VISIONS OF ATLANTIS präsentiert - ARMADA!

Im Herbst 2024 werden unsere Schiffe in ganz Europa die Segel für die größte Reise setzen, die wir je unternommen haben.

Das Meer braut sich zusammen, die Luft ist voller Spannung, voller Hoffnung auf Ruhm, bereit, die letzte Schlacht zu schlagen.

Unsere Rufe werden jahrhundertelang erklingen, die Ahnen werden unsere Melodien summen, die Texte werden in dieser neuen Welt, die wir schaffen, erzählt werden.

Wir rufen alle Matrosen, Kameraden und Seeräuber aus allen Ecken und Winkeln auf, sich unserer ARMADA anzuschließen!

Macht euch bereit für ein cineastisches Live-Musik-Erlebnis, eine Show, die so einzigartig ist, dass sie euch auf eine wundersame Reise über die sieben Weltmeere mitnehmen wird.

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 7 Studioalben.

Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste.

Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismusund Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.

Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.

Die legendäre Mittwochsdisko ist zurück!

Erinnert ihr euch noch an die alten Keller-Zeiten? An die mitreißenden Beats, die volle Tanzfläche und die einzigartige Stimmung?

Am 25. Dezember 2024 lässt der Club Vaudeville diese legendäre Partyreihe wiederaufleben!

Die Mittwochsdisko war bekannt für ihre mitreißende Musik, die ungezwungene Atmosphäre und die bunte Mischung an Gästen. Egal ob jung oder alt, hier feierten alle Generationen zusammen und erlebten unvergessliche Nächte.

Highlights:
* DJ's: Vaudeville Allstarts, Specials werden wir euch in den kommenden Wochen vorstellen!
* Immernoch der selbe Barkeeper: Unser Barkeeper mixt spezielle Drinks, die an die besten Zeiten der Mittwochsdisko erinnern. Probiert den legendären "Wolfi spezial" oder den fruchtigen "Scheiße!

Sei Teil dieses einmaligen Revivals und erlebe die Rückkehr einer Legende! Sichere dir jetzt dein Ticket oder verschenke eins zu Weihnachten!

Disclaimer: es wird kein Horn-signal zu hören sein und auch kein "Kingston Spirit i lovee you"

Genres: Alternative, Beats, Funk, Hip Hop, Grunge, etc

Das Allerwichtigste zu Beginn: Es geht nicht um das Alter der Gäste, sondern die Freude zu dieser Art der Musik zählt an diesem Abend. Die Tanzfläche freut sich schon auf eine Party wie früher. 

Freut euch auf Hits und Evergreens aus vier Jahrzehnten. 

Als DJ 6tyfour ist für Wolfgang Aich der Name Programm: Er legt Oldies in den Originalversionen auf und ist glücklich, wenn sich sein Publikum genau wie er über Wanda Jackson, Beatles, The Cordettes oder auch Manfred Mann, Abba, Kool & The Gang und vieles mehr von „damals“ freut. Sein Repertoire umfasst die vier Jahrzehnte 50er bis 80er Jahre, Schlager, NDW, Rock und als Hobby-Boogie-Tänzer legt er natürlich sehr gerne Boogie-Woogie und Rock’n’Roll auf. Also genau die Musik, mit der früher Party gemacht und getanzt wurde.

Wie damals wird zeitig um 19:30 Uhr gestartet und die Party steigt bis 23:30 Uhr. Also ideal für Publikum, das morgens wieder raus muss oder später weiterziehen möchte. 

DJ 6TYFOUR

DJ 6tfour startete bereits Ende der 70er Jahre in der Jugendarbeit mit gelegentlichem Auflegen. „Das war die Zeit, in der man als DJ ein paar Tage vor dem Gig beim örtlichen Drogeriemarkt mit dem gesparten Taschengeld fünf / sechs der Top Ten-Scheiben wie Flashdance, Cambodia und Skandal im Sperrbezirk kaufte, um abends dann up to Date zu sein. 

Als ü50 und bald sogar ü60 sind Oldies aus den 50er bis 80er Jahren genau sein Metier. Zum 70er und 80er-Sound war er damals „unterwegs“. Gerne erinnere er sich an die Gustis Popshops in der alten Festhalle in Friedrichshafen oder die vielen Partys rund um die Jugendarbeit in FN. Und als Vintagefan hat er bald auch seine Liebe zu der tollen Musik der 50er und 60er Jahre entdeckt. Besonders gerne legt er deshalb Sound aus den 50er und 60er auf. Und das ganz breit, von Connie Francis über Peter Alexander bis zu Elvis und Chuck Berry. Wenn das Publikum dann Spaß daran hat, auch gerne Disco, 70er, 80er, NDW und Schlager.

Seit 2017 ist er dann wieder als DJ aktiv und konzentrierte sich eher auf private Feiern und Geburtstage, hat aber zum Beispiel auch 2023 bei der Ausstellerparty der Klassikwelt der Messe Friedrichshafen oder auch auf einer Vintageparty auf der Sonnenkönigin auf dem Bodensee aufgelegt. Nachdem er in letzter Zeit immer wieder gefragt werde, wann denn „sein Sound“ mal wieder zu hören ist, freut er sich, dass er nun auch im Club Vaudeville in Lindau am Start ist. 

Let‘s have a Party! 

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!

Stemmt euch mit Jamaram (meets Jahcoustix) live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.

Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung. Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.

Zu hören ist das auf dem aktuellen Release „Morning“. Die 9 auf Vinyl erhältlichen Titel sind gemeinsam mit Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix entstanden und thematisieren Vereinsamung durch die Socials, Propaganda und Geschrei bei gleichzeitig stark verkürzten, aber hoch emotionalisierten Diskursen, das Verlassen von ausgetretenen Pfaden & Perspektivwechsel, dass es sich immer lohnt für etwas zu kämpfen, wohinter man steht. Die Message bleibt positiv, am Ende geht es darum, mit dem Planeten und als Menschen gut miteinander umzugehen, im Kleinen wie im Großen.

Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 23 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden.

Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt's dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.

An ihren Songtext halten sich die Jungs von Normahl - einer der dienstältesten Punkbands im Land - nun schon seit über 40 Jahren: laut, schnell, angriffslustig, energiegeladen bringen sie ihre Songs auf die Bühne. Fast wie im letzten Jahrtausend, als sie im alten Bedford Blitz durch Deutschland tourten, für schmale Gage mit Gratisübernachtung in besetzten Häusern die einschlägigen Klubs von Zürich bis Hamburg zum Kollabieren brachten. Fast – den Sound haben sie perfektioniert, mit Normahl steht heute eine echte Rockband auf der Bühne, die jeden Song sauber auf den Punkt bringt. Sänger Lars Besa schöpft dabei aus ihrem Riesenrepertoire (Harte Nächte, Geh wie ein Tiger, Darum bleib ich Punk, Blumen im Müll, Fraggles – um nur einige der legendären Nummern zu nennen), und hüpft dabei mühelos zwei Stunden vor dem Mikro. Gitarrist Mick Scheuerle lässt seine reichhaltigen Riffs makellos aus den Fingern perlen, Drummer Raimund Skobowsky, gerne barfuß und in kurzen Hosen, ist mit den Trommelstöcken um keine Finesse verlegen und sorgt durchgehend für zwingenden Rhythmus, der jüngste Neuzugang am Bass, Christian Polzer, lässt seine Saiten dazu kongenial schwingen. Kurzum: die Mannen von Normahl gehen auch heute noch auf Tournee, weil sie Spaß daran haben, weil sie Songs spielen, die an Relevanz nichts verloren haben, weil Punk ist, seinen eignen Weg zu gehen.

HEAVYSAURUS kündigen große „POMMESGABEL TOUR 2024“ und neues Album an

Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR 2024“!

Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.

Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna - unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.

Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Die „POMMESGABEL TOUR 2024“ macht in über 100 Städten Halt, um den 3- bis 11-Jährigen und ihren Begleitern jeden Alters ein einzigartiges Konzerterlebnis zu bieten: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.

Über 300 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben HEAVYSAURUS in den vergangenen Jahren bereits absolviert und immer wieder nicht nur die Kinder, sondern auch ihre Eltern und Großeltern begeistert. Denn jedes Heavysaurus -Konzert ist ein Spektakel für die ganze Familie. Die Folge: Ausverkaufte Hallen, großartige Stimmung und glückliche Rocker jeden Alters. Und zu Hause laufen in Dauerschleife die Stücke der beiden Alben „Rock’n’Rarrr Music“ (2018) und „Retter der Welt“ (2020), die auch bei Eltern gut ankommen.

„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“, erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65 Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“ Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen Geschwister Spaß. Die POMMESGABEL TOUR wird ein Erlebnis – versprochen. Großes Dino-Ehrenwort.“

Übrigens: Auch 2024 können die jungen Dino-Metalheads wieder Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Mr. Heavysaurus persönlich treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans möglich machen, die Dinos kennenzulernen, ihnen die Tatzen zu schütteln und Fotos zu machen.

Daneben sind Heavysaurus ab sofort offizieller Markenbotschafter von 'Die Arche', einer deutschlandweit tätigen Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und ihre Familien einsetzt. "Unsere Partnerschaft mit der Arche spiegelt unser Engagement wider, nicht nur großartige Musik für Kinder zu machen, sondern auch einen positiven Einfluss auf ihr Leben zu nehmen“, erklärt Michael Thiesen von Frechdachs Entertainment. „Gemeinsam möchten wir eine Welt schaffen, in der alle Kinder die Möglichkeit haben, ihre Träume zu verwirklichen. Die Kooperation mit 'Die Arche' ist für uns dabei ein Herzensanliegen. Wir glauben daran, dass Musik die Kraft hat, Menschen zu berühren und zu verbinden. Indem wir mit 'Die Arche' zusammenarbeiten, möchten wir Kindern in schwierigen Lebenssituationen Hilfe geben und ihnen zeigen, dass sie nicht allein sind."

Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

HEAVYSAURUS kündigen große „POMMESGABEL TOUR 2024“ und neues Album an

Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR 2024“!

Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.

Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna - unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.

Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Die „POMMESGABEL TOUR 2024“ macht in über 100 Städten Halt, um den 3- bis 11-Jährigen und ihren Begleitern jeden Alters ein einzigartiges Konzerterlebnis zu bieten: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.

Über 300 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben HEAVYSAURUS in den vergangenen Jahren bereits absolviert und immer wieder nicht nur die Kinder, sondern auch ihre Eltern und Großeltern begeistert. Denn jedes Heavysaurus -Konzert ist ein Spektakel für die ganze Familie. Die Folge: Ausverkaufte Hallen, großartige Stimmung und glückliche Rocker jeden Alters. Und zu Hause laufen in Dauerschleife die Stücke der beiden Alben „Rock’n’Rarrr Music“ (2018) und „Retter der Welt“ (2020), die auch bei Eltern gut ankommen.

„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“, erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65 Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“ Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen Geschwister Spaß. Die POMMESGABEL TOUR wird ein Erlebnis – versprochen. Großes Dino-Ehrenwort.“

Übrigens: Auch 2024 können die jungen Dino-Metalheads wieder Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Mr. Heavysaurus persönlich treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans möglich machen, die Dinos kennenzulernen, ihnen die Tatzen zu schütteln und Fotos zu machen.

Daneben sind Heavysaurus ab sofort offizieller Markenbotschafter von 'Die Arche', einer deutschlandweit tätigen Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und ihre Familien einsetzt. "Unsere Partnerschaft mit der Arche spiegelt unser Engagement wider, nicht nur großartige Musik für Kinder zu machen, sondern auch einen positiven Einfluss auf ihr Leben zu nehmen“, erklärt Michael Thiesen von Frechdachs Entertainment. „Gemeinsam möchten wir eine Welt schaffen, in der alle Kinder die Möglichkeit haben, ihre Träume zu verwirklichen. Die Kooperation mit 'Die Arche' ist für uns dabei ein Herzensanliegen. Wir glauben daran, dass Musik die Kraft hat, Menschen zu berühren und zu verbinden. Indem wir mit 'Die Arche' zusammenarbeiten, möchten wir Kindern in schwierigen Lebenssituationen Hilfe geben und ihnen zeigen, dass sie nicht allein sind."

Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Das Aaargh Festival hat 2024 aufgrund der Witterungsbedingungen aaargh gelitten. Um die dabei verlorengegangenen Unkosten wieder aufzufangen, findet am 11.01.2025 ein Benefizkonzert zur Erhaltung des Festivals im Club Vaudeville Lindau statt. Dabei werden Necrotted (Death Metal), Mission In Black (Thrash Metal), Dieversity (Modern Metal) und It Ate (Thrash Metal) ohne Gage auftreten, damit die Ticketeinnahmen dem Festival zu Gute kommen.

Headbangers Ball - The Kings of Metal

Hell yeah! 

Der Headbangers Ball ist wieder in den Startlöchern! 

Heavy Metal aller Spielarten stehen hier auf dem Programm. Egal ob Death, Thrash, Old School, Black, Nu, Core, Hard Rock oder Alternative. Alle Liebhaber der nicht so zarten Gangart kommen hier auf ihre Kosten.

Also schmeißt die Kutten um, wienert die Hi-Tops, ölt euren Nacken ein und pilgert in den Club!

Die Headbangers Ball-Crew freut sich auf Euch!!

Verzweiflung, Verlust, Liebe und existenzielle Kämpfe waren schon immer das Fundament des unverwechselbaren Sounds von HARAKIRI FOR THE SKY. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben der Multi-Instrumentalist M.S. und der Sänger J.J. durch ihre emotional aufgeladene Mischung aus atmosphärischem Extreme Metal und melodischem Post-Rock, Grunge und modernem Hardcore musikalische Grenzen verschoben und ein eigenes Genre geschaffen.

Nach vier Jahren Arbeit an ihrem nächsten epischen Kapitel – nach dem Erfolg von „Maere“ aus dem Jahr 2021, das Platz 4 der offiziellen deutschen Charts erreichte – wird HARAKIRI FOR THE SKY am 24. Januar ihr neues Meisterwerk „Scorched Earth“ über AOP Records veröffentlichen. Das Album ist ein Spiegelbild der Welt, in der wir leben – einer Welt, die tragischerweise zerbrochen ist. Unsere Gesellschaft ist bis ins Mark gespalten, und Frieden scheint in den letzten Jahrzehnten weiter entfernt denn je. Eine Krise jagt die nächste, und dieses Gefühl einer drohenden Katastrophe wird auf „Scorched Earth“ eingefangen.

Pünktlich zur depressiven Jahreszeit hat die Band die erste Single „With Autumn I’ll Surrender“ zusammen mit einem neuen Musikvideo veröffentlicht, das von Andreas J. Borsodi inszeniert wurde: Hier ansehen

„Mit ‘With Autumn I’ll Surrender’ veröffentlichen wir endlich die erste Single unseres kommenden Albums ‘Scorched Earth’“, kommentiert die Band. „Wir haben uns bewusst für einen Song entschieden, der die typische Post-Black-Metal-Energie von HARAKIRI FOR THE SKY mit Riffs kombiniert, die an die glorreichen Zeiten der Grunge- und Indie-Rock-Ära erinnern. Ein erster Hinweis darauf, wohin uns dieses Album und seine Songs führen werden…“

Das Album, dessen Cover-Artwork von Brvno Gonzalez gestaltet wurde, wurde im Kohlekeller Studio gemischt und gemastert und enthält 61 Minuten neue Post-Metal-Hymnen (72 Minuten in der Special Edition).

Die Vorbestellung für „Scorched Earth“ hat heute begonnen und das Album kann hier bestellt werden:
shop.aoprecords.de

Zum Release-Wochenende hat HARAKIRI FOR THE SKY drei besondere „SCORCHED EARTH Release Shows“ in Deutschland angekündigt, mit Special Guests und einem exklusiven Meet & Greet für alle Fans nach den Konzerten. Der Ticketverkauf startet am Montag um 11:00 Uhr (CEST).

Bonfire zählen ohne Zweifel zu den wichtigsten deutschen Hardrock-Formationen der zurückliegenden 50 Jahre. In ihrer erfolgreichsten Phase mit den Albumklassikern ‚Fireworks‘ (1987), ‚Point Blank‘ (1989) und ‚Don´t touch the Light‘ (1991) gehörte die Gruppe neben den Scorpions und Accept zu den drei international angesehensten Formationen des Landes, inklusive Triumphen in ganz Europa und Übersee, gefeierten Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, goldenen Schallplatten, hohen ChartsPlatzierungen, TV-Auftritten und mehr als 35 Millionen Clicks auf YouTube allein für ihren Hit ‚You Make Me Feel‘. Die Trademarks der Band sind und waren immer schon tiefmelodische Hardrock-Songs, angetrieben von einer fesselnden Gitarrenarbeit, groovenden Rhythmen und einprägsamen Gesangsmelodien.

Bis in die aktuelle Gegenwart hinein begeistern Bandgründer/Gitarrist Hans Ziller und seine erstklassig besetzte Band ihre Fans regelmäßig mit neuen Veröffentlichungen und mitreißenden Shows. Am 24. Januar 2025 kommt ihr aktuelles Album ‚Higher Ground‘ auf den Markt, ein kraftvolles Paradebeispiel für das glänzende Songwriting und die ungezügelte Spielfreude der beteiligten Musiker. Um die Wartezeit bis zum AlbumRelease zu verkürzen, erscheint bereits am 22. Oktober 2024 mit ‚I Died Tonight‘ die erste Vorabsingle inklusive Video, gefolgt von der zweiten Single ‚I Will Rise‘ am 19. November 2024 und der Ballade ‚When Love Comes Down‘ am 6. Januar 2025, ebenfalls mit sehenswertem Video.

Quasi parallel zum Veröffentlichungstermin des neuen Albums gehen Bonfire ab dem 21. Januar 2025 auch wieder auf eine großangelegte Tournee durch Deutschland, Holland und die Schweiz. Zudem sind für den kommenden Sommer einige Festivalshows geplant, im Herbst 2025 wird dann der zweite Teil der ‚Higher Ground‘-Tour starten. Hans Ziller zählt schon jetzt die Tage, bis seine Band endlich wieder auf der Bühne steht. Er sagt: „Auf die ‚Higher Ground‘-Tour freue ich mich wirklich sehr. Bonfire anno 2025 sind eine verschworene Truppe mit herausragenden Musikern, die für diese Band alles geben.

Feiere auf einer bunten, kreativen und sicheren Party!

Eine engagierte Jugendgruppe lädt alle queeren und queerfreundlichen Menschen im Alter von 14 bis 27 Jahren zu einer besonderen Party ein. Da die Veranstaltung im Rahmen der Jugendhilfe organisiert wird, können alle zwischen 14 und 18 Jahren bis 00:00 Uhr feiern, während Über-18-Jährige selbstverständlich länger bleiben dürfen. Unter dem Motto „Kreativ, queer, sicher!“ erwarten euch auch kreative Angebote und ein DJ*, der die Tanzfläche mit einer abwechslungsreichen Musikmischung zum Leben erweckt. Die Party ist ein Raum der Akzeptanz und des respektvollen Miteinanders, in dem jede*r frei und sicher feiern darf!

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus melodischen Hooks, harten Riffs und mitreißenden Texten haben sich Any Given Day in der Musikszene einen Namen gemacht. Die Band wurde 2012 gegründet und konnte ihre Anhängerschaft seitdem stetig vergrößern. Ihr letztes Album "Overpower", das 2019 veröffentlicht wurde, eroberte die Charts und erhielt begeisterte Kritiken von Fans wie von Kritikern.

Any Given Day hatte das Privileg, bei einigen der bekanntesten Festivals in Europa aufzutreten und das Publikum mit ihrer mitreißenden Energie zu überwältigen. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz und kraftvollen Songs wie "Arise" und "Savior" brachte Any Given Day das Publikum zum Kochen und erntete wahre Begeisterungsstürme.

Die Band überzeugte unter anderem auf renommierten Veranstaltungen wie dem Graspop Metal Meeting in Belgien und dem Download Festival in Großbritannien. Die Band hat bewiesen, dass sie nicht nur im Studio, sondern vor allem auf der Bühne eine beeindruckende Präsenz hat.

Somit war es nicht weiter verwunderlich, dass die LIMITLESS-Tour 2024 ein im wahrsten Sinne des Wortes voller Erfolg war und Any Given Day nicht umhinkommen, auch im kommenden Jahr die Clubs und Hallen der Republik ohne Limit zum Kochen zu bringen.

„Nach einer absolut wilden und erfolgreichen Limitless Tour wollen und brauchen wir mehr! Dieses Mal werden wir in Städten spielen, wo wir noch nie zuvor waren! Wir sind total motiviert, dort anzuknüpfen, wo wir aufgehört haben, und die nächsten Buden abzureißen! Wir werden alles geben, um mit euch ein großartiges Erlebnis und unvergessliche Momente zu schaffen! Das wird mega fett! Also Macht Das Fertig!“

Vor nunmehr 20 Jahren begann inspiriert von den Mythen, Sagen und der Historie unserer Heimat die musikalische Reise als Gernotshagen.

Mit drei Alben durchlebten wir eine spannende Entwicklung, durchliefen in der Besetzung zwei Wandlungen und erspielten uns einen festen Platz innerhalb der Szene Thüringens und Deutschlands.

Mit dem kommenden Album werden wir uns noch einmal ganz neu positionieren.

Asian Dub Foundation - 30 Jahre Jubiläumstour

Die legendäre englische Band Asian Dub Foundation feiert dieses Jahr ihr 30-jähriges Bestehen!

Die Musik von Asian Dub Foundation ist ein eigenes Genre. Ihre einzigartige Mischung aus Jungle-Rhythmen, Dub-Basslines, wilden Gitarren, die von ihren südasiatischen Wurzeln inspiriert sind, und militantem Rap macht ihren unverwechselbaren Sound aus. Die Geschichte begann in den frühen 90ern, als ADF aus einem Musik-Workshop in East London hervorging – im Community Music, einer Institution, die bis heute ihr spirituelles Zuhause geblieben ist. Diese Anfänge prägten nicht nur ihren Klang, sondern auch ihren Bildungsanspruch, der sich in der Gründung ihrer eigenen Organisation ADF Education und ihren Kampagnen für Opfer von Justizirrtümern widerspiegelt.

In den 90ern baute ADF ihren Ruf als beeindruckende Live-Band auf, der sie schließlich weltweit bekannt machte. Sie teilten die Bühne mit Größen wie Rage Against The Machine, den Beastie Boys und Primal Scream. Auf ihren Alben arbeiteten sie mit Künstler:innen wie Radiohead, Sinéad O’Connor, Iggy Pop, Adrian Sherwood und Chuck D zusammen. Zudem gehörte ADF zu den ersten Bands, die sich ernsthaft mit Cinekonzerten beschäftigten – angefangen mit ihrer Interpretation des Soundtracks zum französischen Kultfilm „La Haine“ im Jahr 2001.

Asian Dub Foundation blickt auf 30 Jahre Karriere und Aktivismus zurück, geprägt von unvergesslichen Konzerten weltweit, 9 legendären Studioalben und ikonischen Kooperationen. Im Jahr 2024 wird die Band ihre Geschichte weiterschreiben: Mit einer besonderen Tour durch Frankreich und Europa, die die Stärke und Beständigkeit dieser britischen Ausnahmeband live feiern wird.

SPEND HALF AN HOUR IN HEAVEN, BEFORE THE DEVIL KNOWS WE’RE DEAD

Seit ihrer Gründung im Jahr 2008 hat sich Dynazty von ihren bescheidenen Anfängen in der skandinavischen Hard-Rock-Szene zu einer echten Größe in der modernen Melodic-Metal-Welt entwickelt. Heute zählen sie zu den besten und einflussreichsten Bands ihres Genres.

Zu den wichtigsten Meilensteinen der Karriere gehört das Erfolgsalbum The Dark Delight aus dem Jahr 2020, das in ihrer Heimat Schweden und im benachbarten Finnland Goldstatus erreichte. Die Single Heartless Madness schaffte es sogar, Platinstatus zu erzielen.

In den letzten Jahren hat die Band bei Tourneen mit Größen wie Sabaton, Powerwolf, Battle Beast, Pain und Kissin’ Dynamite bewiesen, warum sie zu den herausragendsten Live-Acts ihrer Generation gehören. Besonders auf dem europäischen Kontinent konnten sie sich als feste Größe etablieren.

Im August 2024 schloss Dynazty eine ausgedehnte Festival-Tour durch Europa mit der Veröffentlichung ihres neuen Songs Devilry of Ecstasy ab. Dieser Track dient als erster Vorgeschmack auf ein bisher noch nicht angekündigtes neues Album.

Jetzt haben die Fans Gewissheit: Mit der Veröffentlichung von Game of Faces, dem brandneuen Album von Dynazty, folgt der nächste große Schritt in der Bandgeschichte.

Game of Faces – Veröffentlichung am 14. Februar 2025

Das Album setzt noch stärker auf Power und Energie, während Dynazty weiterhin ihren unverkennbaren Fokus auf Songwriting und Produktionsdetails beibehält. Game of Faces wurde von der Band selbst produziert und vom schwedischen Pionier Jens Bogren gemischt. Es entführt die Hörer auf eine Reise, die die Essenz des menschlichen Geistes und der Existenz erkundet.

Lyrisch behandelt das Album Themen wie Selbstfindung, spirituellen Tod, Wiedergeburt und Erneuerung – etwa in Songs wie Die to Survive, Fire to Fight und Fortune Favors the Brave. Gleichzeitig widmet sich Dynazty der Dualität und der oft trügerischen Natur der Menschheit, insbesondere im Titeltrack Game of Faces, dem Opener Call of the Night und der ersten Single Devilry of Ecstasy.

Mit Game of Faces setzen Dynazty ein neues Highlight in ihrer beeindruckenden Karriere. Fans können sich auf ein Album freuen, das nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich neue Maßstäbe setzt.

Seid dabei, wenn die Reise 2025 weitergeht – mit mehr Energie, Tiefgang und packender Musik als je zuvor!

Welle:Erdball geht wieder auf Sendung! Auf allen Frequenzen und mit voller Sendeleistung schickt der Sender seine Radiowellen in den Äther.
Auf dem Programm steht "Das Experiment", das neue, analoge Konzept-Album der Elektronik-Künstler, welches auf der gleichnamigen Konzertreihe zum Hörer gesendet wird. Hier wird die Bühne zu einem Ringkerntransformator, die Instrumente zu Elektrolytkondensatoren und die Radiomoderatoren von Welle: Erdball speisen den Apparat mit höchster Energie. Sender und Empfänger verschmelzen zu einer stromgeladenen, elektronischen Einheit. Der Commodore 64 ist eingeschaltet, das Experiment hat begonnen. Die Auftritte von Welle: Erdball sind legendär und wenn irgendjemand, irgendwo anders, mehr für sein Eintrittsgeld bekommt, wird er beschissen!

Finn & Jonas heißen jetzt BRUCHBUDE –ein neues Kapitel beginnt!

Die Dortmunder Newcomer Finn & Jonas erobern seit drei Jahren mit ehrlichen Texten und mitreißenden Melodien ihre Fans. Jetzt haben sie allerdings „Bock auf mehr“ und heißen ab sofort BRUCHBUDE.

Die Zwillinge sind sich einig: „Es ist Zeit für mehr Ecken und Kanten und inzwischen sind wir einfach mehr als nur Finn & Jonas. Zu uns gehört eine Band – ein ganzes Team, das wir in den letzten drei Jahren kennen und lieben lernen durften“.

Musikalisch unterstützt werden sie nun also dauerhaft von Luis Melo am Bass, dem Urban-Künstler Yuto am Piano und dem Content Creator Christoph Städtler. Eine große Veränderung ist das für Fans allerdings erstmal nicht, denn Finn & Jonas bleiben weiterhin die Frontsänger der Band und schon bei der ersten eigenen Tour in 2023 waren die beiden bereits mit dem genannten Team unterwegs.

Aber wie kam es denn eigentlich zu dem neuen Namen BRUCHBUDE? Dazu sagen die Brüder folgendes: „Zum ersten Mal Musik gemacht haben wir in einer kleinen Gartenlaube, die wir dann schnell von einer Bruchbude in ein eigenes kleines Studio verwandelt haben. Dieser Raum war der Start unserer Leidenschaft und die Erinnerungen an diese Zeit können uns auch noch lange Jahre begleiten.

“Hörer*innen können sich weiterhin auf authentischen, rauen Indie-Pop mit E-Gitarren freuen, der sich wie in den vergangenen Jahren in Playlisten wie „Wilde Herzen“, „New Music Friday“ (Spotify) oder „New in Pop“ sowie „Deutschpop Deluxe“ (Apple) wiederfindet.

Mit diesem Album – für viele Fans immer noch das Beste – haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden. Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß einfach ab September 2024 nachgeholt. Und weil es so schön wird, gibt es schon vor dem Start einen Nachschlag - es folgen weitere Tourdaten für 2025.

Ab September 2024 und weiter ab März 2025 also die „Explizite Lyrik“ auf den Bühnen der Republik! Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöed- und Wahnsinn!

Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen!

Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren. Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier! Hoffentlich hat keiner neig’schifft…

☢Massive Radiation detected☢

Das Tschernobyl Death-Gewitter CYTOTOXIN zieht wieder über Lindau auf! Mit dabei auf ihrer Circle Pitournium-Tour sind absulute Modern Death und Deathcore-Leckerbissen. NECROTTED , ACRANIUS und OSIAH bringen den Pit auf Betriebstemperatur🔥🤘

Ostersonntag 20.04.25

VVK ist gestartet!

www.vaudeville.de

SCHREYNER verbindet 7 Musiker, die schon lange zusammen die Bühne rocken. Von 1994 bis 2015 spielte sich die Formation unter dem Namen „FACE“ mit über 1500 Konzerten zur erfolgreichsten Rock-Coverband Süddeutschlands.

2014 gründeten die Musiker die Band „SCHREYNER“ um „Back to the roots“ wieder zum ursprünglichen Hardrock und melodischen Metal zurückzukehren. Getreu dem Motto: „Jeder Song ein Brett“.

SCHREYNER spielt in den angesagtesten Clubs Süddeutschlands und präsentiert in Ihrem 3-stündigen Programm die besten Rocksongs aus der guten alten Zeit des „Monsters Of Rock“!
Songs von AC/DC, Accept, Dio, Edguy, Judas Priest, Metallica, Mötley Crüe, Van Halen, Whitesnake u.v.m. werden mit 30-jähriger Live-Erfahrung absolut authentisch und energiegeladen dargeboten.

Ein Muss für jeden Liebhaber der 80er/90er und 2000er Rockmusik!

Vergesst die altmodische Vorstellung einer herkömmlichen Rockband und taucht ein in die Welt von MOON SHOT: Zeitlose Musik, die genau in die Zeit passt, in der wir leben - ehrliche, rockige und große Melodien zu tiefgehenden Themen.

So wie die Welt den Wahnsinn über uns ausschüttet, kann uns kein zwanzigjähriger Rockstar mit einer altmodischen Hotelzimmerzerstörung vor Sonnenaufgang noch schocken. Wir brauchen neue Wege, um uns von der verrückten Welt zu befreien, denn die alten Klischees sind nicht mehr relevant.

Für MOON SHOT war von Anfang an klar, dass sie sich von der Musik mitreißen lassen. Anstelle des "fly high and burn Icarus"-artigen Lebensstils (den sie auch aus ihrer Vergangenheit kennen), gehen sie mit gesundem Menschenverstand an die Sache heran und schreiben den Rock'n'Roll-Traum in etwas Dauerhaftes um. Mit Melodien, die einen befreien.

Wo man früher posierte, geht es jetzt darum, seine Verbrennungen, Wunden und Zerbrechlichkeit zu zeigen. Ehrlich sein! Und dabei auch noch Spaß zu haben und berührende Power-Songs mit Melodien zu machen, die groß genug sind, um Brücken zwischen Planeten, Nationen, Ex-Geliebten oder entfremdeten Familienmitgliedern zu bauen.

Das ultimative Metal-Event des Jahres: Decapitated, Cryptopsy, Warbringer und Carnation auf einer Bühne!

Die Metal-Szene erschüttert, wenn vier der brutalsten und technisch versiertesten Bands der weltweiten Szene ihre Kräfte bündeln, um die Bühne zu erobern. Die unangefochtenen Schwergewichte des Death Metal und Thrash Metal – Decapitated, Cryptopsy, Warbringer und Carnation – treten gemeinsam auf und versprechen den Fans ein Spektakel der Extraklasse.

Zoff Concerts proudly presents:
DARK VOID 2025

Mit dabei sind:

SUICIDE COMMANDO
FROZEN PLASMA
DSTR
JAN REVOLUTION

Und das ABBY-DJ-Team sorgt für die passende Aftershow-Party.

Das Mini-Sommer-Festival am Bodensee hat ja mittlerweile schon Tradition.

Nach Solar Fake + Dunkelsucht, VNV Nation + Aesthetic Perfection, Diary Of Dreams + Rotersand + Empathy Test und Covenant + SITD + Minusheart haben wir für 2025 wieder ein cooles elektronisches Bandpaket geschnürt.
Dieses Mal wird der Club Vaudeville in Lindau zum Hotspot der schwarzen Szene.

Ihr Bodensee Debüt wird am 13.09.25  die belgische Electro - Industrial Legende SUICIDE COMMANDO geben.

Fast schon alte Seehasen sind FROZEN PLASMA, eine der bekanntesten Bands der Electro- und Synthpopszene, die nächstes Jahr ihre 20th anniversary Shows feiern.

DSTR um Mastermind Daniel Myer werden mit neuem Album im Gepäck ihren ganz eigenen Mix aus Pop, Techno & Synthpop präsentieren.

JAN REVOLUTION bringen ElectronikRock und bewegen sich musikalisch zwischen sphärischen Synthpop und rocklastigen Gitarrenriffs.

Seid ihr auch wieder dabei?

Glenn Hughes, der ehemalige Bassist und Sänger von Deep Purple, bekannt als die „Stimme des Rock“, Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame und aktueller Frontmann der Rock-Supergruppe Black Country Communion, freut sich bekannt zu geben, dass er Hits aus seiner faszinierenden Karriere live präsentieren wird. Diese Songs hat er mit einigen der einflussreichsten Bands und Musiker der Rockgeschichte geschrieben.

Die Show verspricht ein dynamisches, zweistündiges Live-Erlebnis zu werden, das seine glanzvolle Karriere würdigt, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt – mit Songs von Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Iommi, Hughes/Thrall und Black Country Communion – einigen der prägendsten und einflussreichsten Gruppen der Rockgeschichte.

Darüber hinaus wird die Show brandneue Musik von Glenns kommendem Soloalbum enthalten, das im Sommer 2025 erscheinen soll.

Neben Glenn, der Lead-Gesang und Bass übernimmt, besteht die Tourband aus Søren Andersen an der Gitarre und Ash Sheehan am Schlagzeug.

Die umtriebigen Schweizer Soundingenieure verbinden jamaikanischen Flair mit psychedelischen Electro-Sounds.

In Sachen Vielseitigkeit gibt es kaum eine Band, die Dub Spencer & Trance Hill das Wasser reichen kann. Inspiration zieht das vor 20 Jahren gegründete Quartett aus verschiedenen Sparten – Spaghetti-Western-Klangästhetik und Gitarrenmusik von The Clash finden wir genauso wieder in ihrem Sound wie Anleihen an das antike Rom oder die drogendurchtränkten Texte des Beat-Literaten William S. Burroughs.

Dieser sich stetig erweiternde Klangkosmos spiegelt sich auch in ihrem aktuellen und mittlerweile zwölften Album "Imago Cells", welches sich bezeichnenderweise der Metamorphose widmet. Und diese verwandelt (ganz dem Bandnamen entsprechend) den dubbigen Sound in ein psychedelisch-technoides Geschöpf: halb Reggae, halb Trance, sozusagen. Mal fühlt es sich an wie die frühen Morgenstunden im orientalisch dekorierten Chai-Zelt einer Goa-Party, dann wieder nimmt uns das Quartett mit in einen verrauchten Underground-Club irgendwo in einem verlassenen Industriequartier.

Dabei sorgen Masi Stalder am Bass, Gitarrist Markus Meier und Julian Dillier an den Drums mit ihren Instrumenten für die organische Komponente, während Philipp Greter fleissig an den Synthesizern und Effekten schraubt. Der Sound ist ausnahmslos tanzbar, und dass sie zu den besten Dub-Performern Europas gehören, haben sie auf ihren mittlerweile mehr als 400 Auftritten längst bewiesen!

Im Herbst 2025 erscheint das nächste Werk der Eidgenossen: “Synchronos” (Echo Beach), welches zusammen mit dem Münchner Mischpult-Meister Umberto Echo LIVE IN SURROUND in ausgewählten Clubs aufgeführt wird.

Die elektronischen Dub-Tracks treffen bei dieser ekstatischen Live-Performance auf die spektakulären Möglichkeiten einer Surround-Beschallung und Umberto Echos Dubmix- Künste, die schon in Stereo legendär sind. So erwartet alle Fans von tanzbarer Dub-, Trance- und organischer Technomusik ein absolut außergewöhnliches Klangerlebnis das man auf keinen Fall verpassen sollte.