2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. Im Laufe des Jahres 2021 produzierte NIKI dann ein ganzes Kindermusikalbum und einige Musikvideos, für die er selber die Figuren entworfen und gebastelt hat, u.a für das Video zu dem Zahnputzlied „Schrubbi Doo“, dass seit seiner Veröffentlichung im Januar 2022 bereits über 500.000 mal auf YouTube angesehen wurde. NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder wurden alle mit Live Instrumenten eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch pädagogisch wertvolles Wissen vermitteln. Mit seinem Umwelt Song „Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im Dezember 2022 erschien dann NIKIS Debütalbum „Hallo“.

Seit dem hat Niki bereits ein Vielzahl an Konzerten gespielt und mit seiner natürlichen und zugänglichen Art, vielen Kinder ein Funkeln in die Augen gezaubert. 2026 ist NIKI mit seinem Musikkollegen Max Alberti (auch bekannt als Schlagzeuger der Band Jamaram) gemeinsam im DUO auf Tour, und gemeinsam werden die beiden ein wundervolle Show für Kinder zwischen 3 bis 7 Jahren auf die Bühnen bringen. Außerdem sind natürlich wieder einige lustige Wegbegleiter aus NIKIS Musikvideos mit auf Tour.

LaBrassBanda live – Brass, Groove und bayerische Energie

Wenn LaBrassBanda die Bühne betritt, bleibt niemand stillstehen. Die Band aus dem Chiemgau hat in den letzten Jahren wie kaum eine andere Formation gezeigt, wie modern, weltoffen und kraftvoll bayerische Blasmusik klingen kann. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus Brass, Reggae, Funk, Ska, Punk und Techno haben sie sich längst einen internationalen Namen gemacht und füllen Hallen von Berlin bis Tokio.

Ihre Konzerte sind legendär: barfuß, in Lederhosen und mit einer ansteckenden Spielfreude fegt die Band über die Bühne und reißt das Publikum vom ersten Ton an mit. Mal treibend und wild, mal melodiös und gefühlvoll – LaBrassBanda vereint Gegensätze und schafft eine ganz eigene Klangwelt, die Generationen und Musikgeschmäcker verbindet.

Ob auf großen Festivals oder in intimeren Clubs: ihre Live-Performance ist ein Erlebnis voller Energie, Lebensfreude und überraschender Momente. Wer einmal dabei war, weiß, warum LaBrassBanda Kultstatus genießt – und warum ihre Konzerte längst mehr sind als nur Musik: sie sind ein Fest, eine Feier der Freiheit und des Miteinanders.

Mit ihrer Rückkehr zum Label Steamhammer/SPV und dem neuen, 12.Album „Set The Dark On Fire“ (VÖ 16.1.2026) begeben sich die österreichischen Symphonic Metal Pioniere EDENBRIDGE rund um Sängerin Sabine Edelsbacher und Gitarrist Lanvall 2026 wieder auf Europatour, die die Band durch Deutschland, Österreich, der Schweiz und die Niederlande führt. Mit ‚Set The Dark On Fire’ bleibt sich die Band stilistisch absolut treu, haben in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Mixing- & Mastering-Engineer Karl Groom (Threshold) aber an einigen wichtigen Stellschrauben gedreht. Das Ergebnis ist das bis dato energetischste, härteste und zugleich melodischste Werk der gesamten Edenbridge-Historie.
Als Supports sind FLOWERLEAF (D) und MIRACLE FLAIR (CH) mit an Bord um den Female Fronted Symphonic Metal Abend zu komplettieren.

Bekannt für ekstatische Live-Shows und grenzenlose Spielfreude, verwandeln Malaka Hostel jede Bühne in ein pulsierendes Fest. Im März 2026 erscheint ihr drittes Studioalbum: Brucca Beat.

Das neue Album stellt die Frage: Wofür kämpfen wir? - jeder Song pulsiert vor Dringlichkeit, Trotz und unnachgiebiger Lebensfreude. Ein Leuchtturm am Horizont, ein Lied gegen den Sturm und ein Beat, der immer weitergeht und zum anderen Ufer weht. Auf ihrem neuen Album “Brucca Beat” gelingt es der Band mit musikalischer Leichtigkeit Brücken zu bauen und Genre-Grenzen zu überwinden. Im Frühjahr 2026 machen sich die fünf Musiker auf den Weg – das Echo der Vergangenheit und den Herzschlag jener Zukunft im Gepäck, die es noch zu erobern gilt. Sie spielen nicht nur Musik - sie heulen, sie feiern, sie tanzen. Die Kojoten sind wieder unterwegs!

Dokumentation über den eindrucksvollen Weg von Ruth Bader Ginsburg von einer jungen Juristin im Kampf gegen Geschlechterdiskriminierung zu einer der einflussreichsten Verfechterinnen von Gleichberechtigung und Bürgerrechten in den USA. Im Anschluss gibt es Raum für Austausch und neue Impulse. Frauen aus unterschiedlichen Lebens- und Arbeitswelten teilen ihre Erfahrungen.

PRIMAL FEAR gehören seit über zwei Jahrzehnten zur Speerspitze des deutschen Heavy Metal. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Power, Energie und Melodie haben sie sich weltweit eine treue Fangemeinde erspielt. Die Band um Ausnahmesänger Ralf Scheepers steht für kompromisslosen Sound, druckvolle Riffs und hymnische Refrains – Metal in seiner reinsten Form!

Auf ihrer aktuellen Tour präsentieren PRIMAL FEAR nicht nur Klassiker wie „Metal Is Forever“ oder „Chainbreaker“, sondern auch neue Songs, die einmal mehr zeigen, warum sie zu den besten Live-Bands ihres Genres zählen. Fans dürfen sich auf eine mitreißende Show freuen, bei der kein Nacken ruhig bleibt.

Ein Pflichttermin für alle, die echten Metal lieben – roh, laut und ehrlich! 🔥🤘

Drei explosive Live-Bands, ein Abend voller Energie und gute Laune: Jaya The Cat, The Bennies und Jump The Shark! bringen Ska, Punk und Rock’n’Roll nach Lindau!

Jaya The Cat aus Boston/Amsterdam sind bekannt für ihre einzigartige Mischung aus Punkrock, Reggae, Ska und Dub. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, politischen Botschaften und mitreißender Live-Energie haben sie sich über Jahre eine treue internationale Fangemeinde erspielt. Songs wie “Coincidence” oder “History” verbinden politische Statements mit tanzbaren Rhythmen – perfekt für alle, die Musik mit Herz und Haltung lieben.

The Bennies, die australische Punk-Ska-Rock-Band, stehen für Spaß, Party und grenzenlose Spielfreude. Ihre energiegeladenen Shows sind legendär, mit Mitgröhl-Hymnen, wilden Grooves und einer Atmosphäre, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitreißt.

Wenn diese Bands gemeinsam die Bühne betreten, entsteht ein Konzertabend, der laut, bunt und unvergesslich wird. Tanzbar, politisch, mitreißend – ein Abend für Fans von Ska, Punk und Rock, die das Live-Erlebnis lieben.

Wer Romano live erlebt hat, weiß, dass seine Shows mehr sind als Konzerte – sie sind pure Energie! Pumpende Beats, eingängige Melodien, scharfsinnige Texte und seine charismatische Bühnenpräsenz verwandeln jeden Abend in ein Erlebnis. 

Mit seinen bisherigen Alben hat Romano bewiesen, dass er keine musikalischen Grenzen kennt: Rappen über Metal, euphorischer Drum 'n' Bass, surrende Westcoast-Klänge, poppige Balladen - längst hat Romano seinen eigenen Sound kreiert.

Auch sein kommendes Album verspricht eine Reise in neue musikalische Höhen und soll zur Tour 2026 veröffentlicht werden.

Was ihn dieses Mal inspiriert hat, bleibt noch ein Geheimnis, aber eines ist klar: Romano wird uns überraschen. Er ist hungrig und die Fans dürfen sich auf neue Musik, ekstatisches Tanzen und noch mehr Emotion freuen - gewohnt charmant und immer mit einem Augenzwinkern! 2026 ist wieder Romano! 

The Magic Mumble Jumble haben sich mit ihrem Song „Don’t Forget“ in die Herzen eines Publikums gespielt, das nach mehr sucht als nur eingängigen Refrains. Ihre Shows sind Erlebnisse voller Gemeinschaft, Leichtigkeit und Lebensfreude – getragen von einem Sound, der Mut macht und verbindet.

Mit dem neuen Album „Better Days“ legt das niederländische Kollektiv sein bislang rundestes Werk vor: warm, klar und vielseitig. Entstanden auf einem Bauernhof in Süddeutschland und produziert von Robert Stephenson (u.a. Mighty Oaks), vereint das Album musikalische Offenheit mit einer klaren Haltung.

Die erste Single „Beautiful“ (VÖ: 20.06.2025) ist eine Hymne für Menschlichkeit und Solidarität – mit leuchtenden Bläsern, luftigen Harmonien und einer klaren Botschaft gegen Ausgrenzung.

Weitere Songs wie „Better Man“, „Child“ oder „Run Run“ erzählen leise, ehrliche Geschichten – über Liebe, Erinnerung, Rastlosigkeit und Zuversicht. Nichts wirkt kalkuliert, alles fließt organisch zusammen.

Seit ihrer Gründung in den Niederlanden – damals noch als studentisches Kollektiv – hat sich die achtköpfige Band kontinuierlich weiterentwickelt. Nun geht es 2026 erstmals auf große Release-Tour durch Deutschland – in Clubs mit bis zu 700 Besuchern. Die Energie auf der Bühne bleibt dabei unverändert: mitreißend, herzlich, echt.

„Better Days“ ist kein Konzeptalbum, sondern ein musikalisches Tagebuch – voller Wärme, Tiefgang und der Einladung, sich auf das einzulassen, was uns verbindet.

The Locos live in Lindau – Ska-Punk-Party pur!

Wenn es um energiegeladenen Ska-Punk geht, führt kein Weg an The Locos vorbei! Gegründet von Pipi, dem ehemaligen Percussionisten und Showmaster der legendären Band Ska-P, haben sich The Locos längst einen eigenen Namen gemacht. Mit ihrer explosiven Mischung aus Ska, Punkrock und treibenden Rhythmen verwandeln sie jede Bühne in ein brodelndes Meer aus Tanz, Schweiß und ausgelassener Euphorie.

Die Band liefert nicht nur mitreißende Musik, sondern auch klare Botschaften. Mit Texten, die gesellschaftliche Missstände ansprechen, verbinden The Locos politische Haltung mit einer unbändigen Spielfreude. Dabei schaffen sie es, eine Atmosphäre zu kreieren, die gleichermaßen zum Nachdenken anregt wie zum Feiern.

Ihre Shows sind legendär: Von der ersten Minute an springt der Funke über, und das Publikum wird Teil einer energiegeladenen Einheit. Mitreißende Bläser, schnelle Gitarrenriffs und die unverkennbare Bühnenpräsenz von Frontmann Pipi machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Ob eingefleischter Ska-Fan, Punkrock-Liebhaber oder einfach jemand, der Lust auf eine unvergessliche Party hat – bei The Locos kommt jede*r auf seine Kosten. Also: Tanzschuhe an, Fahnen raus und bereit machen für eine Nacht voller Power, Leidenschaft und Bewegung!

SCHREYNER verbindet 7 Musiker, die schon lange zusammen die Bühne rocken. Von 1994 bis 2015 spielte sich die Formation unter dem Namen „FACE“ mit über 1500 Konzerten zur erfolgreichsten Rock-Coverband Süddeutschlands.

2014 gründeten die Musiker die Band „SCHREYNER“ um „Back to the roots“ wieder zum ursprünglichen Hardrock und melodischen Metal zurückzukehren. Getreu dem Motto: „Jeder Song ein Brett“.

SCHREYNER spielt in den angesagtesten Clubs Süddeutschlands und präsentiert in Ihrem 3-stündigen Programm die besten Rocksongs aus der guten alten Zeit des „Monsters Of Rock“!
Songs von AC/DC, Accept, Dio, Edguy, Judas Priest, Metallica, Mötley Crüe, Van Halen, Whitesnake u.v.m. werden mit 30-jähriger Live-Erfahrung absolut authentisch und energiegeladen dargeboten.

Ein Muss für jeden Liebhaber der 80er/90er und 2000er Rockmusik!

Liebe Outdoor und Sport-Community,

am 29.03.26 findet bei uns der erste Active Flohmarkt statt.
Für alle, die:
Sportartikel, Campingzubehör, Fitness Stuff, Festival Essentials, Outdoorartikel, Tierzubehör, uvm. gern kaufen oder verkaufen wollen.

Egal ob Zelt, Hanteln, Hundeleine, Fahrrad, oder Kletterschuhe. Nicht erlaubt sind Jagdartikel, Werbung für Tierzucht, oder lebende Tiere.

Anmeldungen bitte per Mail

Für die Musik des Bochumer Gitarristen, Komponisten und Bandleaders Axel Rudi Pell braucht man weder Lexikon noch Navigationsgerät. Denn das, was vermutlich auf nahezu alle erfolgreichen Musiker zutrifft, gilt auch für Pell: Seine Songs tragen eine für ihn typische, jederzeit charakteristische Handschrift, ein Hybrid aus kraftvollen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien sowie dem Fundament einer bravourös agierenden Band um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli, Ex- Rainbow-Drummer Bobby Rondinelli, Bassist Volker Krawczak und Keyboarder Ferdy Doernberg. Und obwohl Pell seine Fans mit dieser signifikanten Mischung bereits seit weit mehr als 35 (!) Jahren begeistert, findet man auf seinen Alben immer wieder raffinierte Überraschungen oder bemerkenswerte Kooperationen. Auch auf seiner aktuellen Studioscheibe ‚Ghost Town‘ steht fest: Axel Rudi Pell vergrößert die lange Liste großartiger Songs seiner Karriere um weitere elf Exponate. Und diese wird er im Rahmen der großen „Ghost Town Tour 2026“ live im März und April vorstellen.

The Browning – Industrial Metalcore Inferno in Lindau!

Lindau verwandelt in ein Epizentrum elektronischer Härte: The Browning kommen mit ihrer explosiven Mischung aus Metalcore, Industrial und EDM und bringen dabei gleich drei weitere hochkarätige Bands mit – Stain The Canvas, The Defect und Heaven.exe!

Seit über einem Jahrzehnt sind The Browning eine feste Größe im modernen Metal. Mit ihrem unverkennbaren Sound aus kompromisslosen Breakdowns, aggressiven Shouts und treibenden Elektro-Beats hat die Band aus Kansas City eine ganz eigene Nische geschaffen – irgendwo zwischen Club-Rave und Moshpit. Songs wie “Carnage”, “Fearless” oder “End of Existence” zeigen eindrucksvoll, wie intensiv moderne Härte klingen kann, wenn sie mit futuristischen Soundflächen verschmilzt.

Mit auf Tour sind Stain The Canvas aus Italien, die mit ihrem energiegeladenen Mix aus Metalcore, Post-Hardcore und elektronischen Einflüssen europaweit für Aufsehen sorgen. Ebenfalls mit dabei: The Defect, die mit messerscharfen Riffs und düsterer Atmosphäre den perfekten Brückenschlag zwischen klassischem Metalcore und moderner Härte schaffen. Den Abend eröffnen Heaven.exe, die Industrial-Ästhetik mit digitaler Dunkelheit verbinden und damit genau den Nerv dieser Tour treffen.

Diese Show ist mehr als nur ein Konzert – sie ist ein Angriff auf alle Sinne. Ein Abend, an dem Maschinen auf Metal treffen, Beats mit Blastbeats verschmelzen und kein Körper stillstehen bleibt.

Der südafrikanische Singer-Songwriter Matthew Mole kommt nach Lindau – und bringt seinen unverwechselbaren Sound aus Folk, Pop und elektronischen Elementen mit! Mit seiner positiven Ausstrahlung, ehrlichen Texten und energiegeladenen Live-Shows hat sich der sympathische Musiker längst eine treue Fangemeinde rund um den Globus erspielt.

Matthew Mole ist bekannt für seine einzigartige Mischung aus gefühlvollen Akustikklängen, eingängigen Melodien und tanzbaren Beats. Seine Songs wie “Take Yours, I’ll Take Mine”, “Run” oder “Pennsylvania” sind echte Ohrwürmer, die zwischen Leichtigkeit und Tiefe pendeln – und live ihre ganz besondere Magie entfalten.

Seit seinem gefeierten Debütalbum “The Home We Built” hat sich Mole zu einem der erfolgreichsten Künstler Südafrikas entwickelt. Er wurde mehrfach mit Musikpreisen ausgezeichnet, tourte durch Europa, Asien und Amerika – und begeistert mit einer Authentizität, die in der heutigen Popwelt selten geworden ist.

Freut euch auf einen Abend voller Gefühl, Charme und Rhythmus, wenn Matthew Mole mit seiner Gitarre und einem Lächeln, das ansteckt, die Bühne des Club Vaudeville betritt. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen berührt – ehrlich, mitreißend und unvergesslich.

INFECTED RAIN & BUTCHER BABIES – Zwei Powerhouses des Modern Metal live in Lindau!

Wenn zwei der stärksten Frontfrauen der internationalen Metalszene aufeinandertreffen, ist eines garantiert: ein Abend voller Energie, Wucht und purer Leidenschaft. Infected Rain aus Moldawien und die US-amerikanischen Butcher Babies bringen gemeinsam ein geballtes Paket an Power Metal, Groove und brachialer Bühnenpräsenz auf die Bühne des Club Vaudeville!

Angeführt von der charismatischen Lena Scissorhands, verbinden Infected Rain Elemente aus Nu Metal, Metalcore und Industrial zu einem unverwechselbaren Sound. Ihre Live-Shows sind ein emotionaler Ausnahmezustand – intensiv, authentisch und mitreißend.

Die Butcher Babies rund um Heidi Shepherd und Carla Harvey sind für ihre kompromisslosen Auftritte bekannt, bei denen rohe Energie auf eingängige Melodien trifft. Seit Jahren zählen sie zu den Speerspitzen des modernen Metal und begeistern weltweit mit ihrer furchtlosen Bühnenperformance.

Eröffnet wird der Abend von den deutschen Black Spikes, die mit düsterem Metalcore und massiven Riffs den perfekten Auftakt liefern.

Ein Abend, an dem Frauenpower, Härte und Leidenschaft in ihrer reinsten Form gefeiert werden – laut, unbändig und unvergesslich.

Mit Ad Infinitum und Skarlett Riot treffen zwei der spannendsten Namen der modernen Metal-Szene aufeinander und versprechen einen intensiven Konzertabend voller Energie, Emotion und kraftvoller Songs.

Ad Infinitum stehen für einen modernen, melodischen Metal-Sound, der Härte, eingängige Refrains und cineastische Atmosphäre gekonnt verbindet. Angeführt von der charismatischen Sängerin Melissa Bonny vereint die Band Elemente aus Symphonic Metal, Modern Metal und Progressive Rock zu einem eigenständigen Stil, der international große Beachtung findet. Mit starken Hooks, vielschichtigen Arrangements und einer mitreißenden Bühnenpräsenz haben sich Ad Infinitum in kurzer Zeit einen festen Platz in der Szene erspielt.

Als Support bringen Skarlett Riot kompromisslose Energie und eine ordentliche Portion Punk-Attitüde auf die Bühne. Die britische Band überzeugt mit kraftvollen Riffs, treibenden Grooves und einer eindrucksvollen Frontfrau, die mit ihrer Stimme mühelos zwischen Aggression und Melodie wechselt. Skarlett Riot stehen für ehrlichen, modernen Metal mit Haltung, der live besonders intensiv wirkt.

Dieses Konzert verspricht eine explosive Mischung aus melodischer Finesse und roher Power – ein Pflichttermin für Fans moderner Metal-Spielarten und energiegeladener Live-Shows.

Singen, Tanzen, feiern – ganz ohne Hemmungen. Dein Mitsing Ding kommt nach Lindau in den CLUB VAUDEVILLE.

Am Sonntagabend verwandelt sich der CLUB VAUDEVILLE in einen brodelnden Chor der guten Laune. Mit dabei: eine hochmusikalische Liveband rund um Didi Mogwitz (Gesang, Piano, Gitarre), Daniela Weiss (Gesang), Thomas Budsa (Gesang, Gitarre) und Alex Hog (Drums).

Auf der Bühne und im ganzen Raum: Stimmung, Gänsehaut und ganz viel Mitsing-Magie. Keine Noten, kein Casting und Playback wie beim Karaoke. Beim Mitsing Ding singst Du MIT, nie alleine. Nur du mit allen Anderen, ein Beamer voller Live-Songtexte und über 100 legendäre Songs von Queen, Ed Sheeran, Amy Winehouse, Grönemeyer, Carole King, Sinatra bis zur Rocky Horror Picture Show – spontan, emotional, live & direkt. Pop-Classics und Schlager, Alternative und Chanson, Kultkracher und Gänsehautmomente: egal ob du leise mitsummst oder alles gibst: "Dein Mitsing Ding" ist für alle da. Für Andächtige und Ausgelassene, für Musikliebhaberinnen und Partypeople, für dich und deine Freundinnen und Freunde

SPIDERGAWD – Heavy Rock der Extraklasse! 🎸🔥

Wenn kompromissloser 70s-Rock auf moderne Härte trifft, dann sind SPIDERGAWD am Werk! Die norwegische Band um Ex-Motorpsycho-Drummer Kenneth Kapstad bringt ihren unverwechselbaren Sound nach Lindau – eine explosive Mischung aus Heavy Rock, Psychedelic und einer Prise Punk-Attitüde!

Seit ihrer Gründung 2013 haben sich Spidergawd mit Alben wie "IV", "V" und ihrem aktuellen Werk "VI" einen Ruf als eine der spannendsten Live-Bands Europas erarbeitet. Fette Gitarrenriffs, ein treibendes Saxophon und gnadenlose Energie machen ihre Shows zu einem mitreißenden Erlebnis, das Fans von Thin Lizzy bis Mastodon in Ekstase versetzt.

Ob donnernde Hymnen oder wuchtige Grooves – Spidergawd liefern eine packende Performance, die niemanden stillstehen lässt. Wer auf ehrlichen, druckvollen Rock’n’Roll steht, darf sich dieses Konzert nicht entgehen lassen!

Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten, weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik  sind ihr Markenzeichen, das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich zentral auf sie.
Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die TIGER LILLIES mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Und dabei die makabre Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu fusionieren.
Mit schrägem Humor und scharfer Ironie zeigen die TIGER LILLIES mit einem implizit vorwurfsvollen Finger auf uns zurück: Was zur Hölle tun wir da, warum lachen wir über solches Zeug? Die Musik ist eine Mischung aus Berliner Cabaret der Vorkriegszeit bzw. Weimarer Republik, anarchistischer Oper und Gypsy Music bei der auch Erinnerungen an Bertolt Brecht, Jacques Brel und Edith Piaf wach werden.

„Two Souls of Swing“ lädt zu einer musikalischen Zeitreise durch die Geschichte des Vocal Jazz ein. Mit großer Leidenschaft und junger Energie widmet sich das Vorarlberger Quintett den legendären Sängerinnen und Sängern, die das Genre geprägt haben – von den expressiven Blues-Anfängen über die goldene Swing-Ära bis hin zu modernen, genreübergreifenden Interpretationen.

Im Zentrum stehen die beiden Vocalisten Larissa Schwärzler ( war letzten Sommer im Weingut bei Teresa Deufel zu hören) und Bastian Berchtold, deren gemeinsames Klangspektrum vom intimen Zwiegespräch bis zur energiegeladenen Duett-Power reicht. Ihre Stimmen beleben die ikonischen Momente der Jazzgeschichte neu, ohne sie zu kopieren: vielmehr erzählen sie sie mit eigener Persönlichkeit weiter.

Begleitet wird das Duo von einer feinfühligen und zugleich kraftvollen Rhythmusgruppe, die den historischen Spannungsbogen musikalisch trägt. Gemeinsam schafft die Band ein Programm, das die Vielfalt, Entwicklung und emotionale Tiefe des Vocal Jazz eindrucksvoll hörbar macht – respektvoll, lebendig und zeitlos.

Junge Erwachsene des Jahrgangs 2008 haben im Januar Fragebögen von der Bundeswehr zugeschickt bekommen, mit denen ihre Wehr- und Dienstbereitschaft erfasst werden soll. Noch handelt es sich nicht um eine Wiedereinführung der Wehrpflicht, wohl aber um einen ersten Schritt in diese Richtung.

Vor dem Hintergrund, dass der Verteidigungsminister Boris Pistorius von „Kriegstüchtigkeit“  spricht, ist dieser Schritt für junge Menschen in höchstem Maße relevant. Ole Nymoen hat in diesem Kontext das Buch „Warum ich niemals für mein Land kämpfen würde“ geschrieben, in dem er aus der Perspektive eines jungen Mannes darlegt, warum er den Gedanken, für eine Nation zu kämpfen (und zu sterben) für absurd hält.

Mit Ole Nymoen, einem Vertreter der Bundeswehr und jungen Menschen wollen wir über das Thema diskutieren. Moderiert von Berit Mohr, friedens räume und Ronja Straub, Chefredakteurin des Nachrichtenmagazins Kolumna.

Eintritt frei, Spenden erbeten

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Nachrichtenmagazin „Kolumna“, den friedens räumen und dem Club Vaudeville statt.

Punk in den Mai – The Vorbands are taking over!

Wir präsentieren euch einen absoluten Kracher! Drei Bands, drei Abrissbirnen, ein Ziel: euch einen Abend voller erstklassigem Punkrock, Schweiß und guter Laune zu liefern. Tüchel, The Midlandfuckers und Neckarions übernehmen die Bühne – authentisch, energiegeladen und ohne Kompromisse.

Die drei sind im Club Vaudeville längst keine Unbekannten. Sie standen hier schon auf der Bühne, als Cock Sparrer, Rantanplan, 4 Promille, Peter and the Test Tube Babies und viele weitere die Headliner waren – und haben sich mit purer Energie und Leidenschaft in die Herzen der Crowd gespielt.

Diesmal heißt es: Schluss mit „nur“ Vorband – die drei teilen sich als Co-Headliner die Bühne und zeigen, wie echter Punkrock klingt.

Wer da eigentlich randaliert:
🔥 Tüchel – Punkrock aus der Schweiz (St. Gallen) mit trendfreiem DIY-Spirit, eingängigen melodischen Riffs und sozialkritischen Texten. Ehrlich, direkt und immer mit einer Portion Augenzwinkern.
⚡ The Midlandfuckers – ebenfalls aus der Schweiz, gegründet 2018, liefern sie eine rohe Mischung aus Hardcore, Oi! und 77er Punk. Laut, kompromisslos und mit klarer Haltung – gegen Stillstand, für Authentizität.
💥 Neckarions – direkt aus Schwaben (Stuttgart) kommend, schmettern sie melodischen Punkrock mit Hardcore- und Surf-Anleihen. Düster, energiegeladen und mit kalifornischem Vibe – Punk aus dem Ländle mit internationalem Flair.

Und ja – wir lösen endlich dieses eine Versprechen ein, das irgendwo zwischen diversen Kaltgetränken auf diversen Aftershow-Partys gegeben wurde:
„Irgendwann seid ihr Headliner!“
Na dann – Prost drauf!

Also hoch mit den Bechern, rein in den Club zur ultimativen Punkrock-Party – für alle, ob mit oder ohne Bierdurst!

Elli Berlin & Brunhilde – Zwei Powerfrauen, eine Bühne, unbändige Energie!

Wenn Elli Berlin und Brunhilde gemeinsam die Bühne erobern, ist eines sicher: Es wird laut, intensiv und absolut kompromisslos. Zwei Bands, die zeigen, dass deutsche Rockmusik alles andere als leise ist – und dass Frauen an der Front mit unerschütterlicher Kraft und Leidenschaft den Ton angeben.

Elli Berlin, bekannt als die charismatische Frontfrau von Null Positiv, startet mit ihrem Soloprojekt richtig durch. Ihre Songs sind emotional, ehrlich und direkt – eine Mischung aus Metal, Rock und elektronischen Elementen, getragen von einer Stimme, die zwischen zerbrechlich und brachial wechseln kann. Elli verbindet Härte mit Herzblut und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum mitten ins Herz trifft.

Brunhilde stehen für energiegeladenen Modern Rock mit Punk-Attitüde und einer ordentlichen Portion Wut im Bauch. Sängerin Caro bringt mit ihrer unverwechselbaren Stimme und Bühnenpräsenz jedes Venue zum Beben, während Gitarrist Kurt die Riffs liefert, die sofort im Kopf bleiben. Gemeinsam entfesseln sie ein Soundgewitter, das gleichermaßen roh, melodisch und mitreißend ist.

Dieses Doppelkonzert vereint zwei außergewöhnliche Acts, die für Stärke, Leidenschaft und Authentizität stehen – ein Abend voller Power, Emotion und purer Live-Energie.

Zwei Frontfrauen. Zwei Bands. Ein unvergesslicher Abend.

Ein Abend voller musikalischer Intensität und emotionaler Tiefe: Crippled Black Phoenix und Temple Fang vereinen ihre einzigartigen Klangwelten für ein außergewöhnliches Konzerterlebnis in Lindau.

Crippled Black Phoenix aus Großbritannien sind längst mehr als ein Geheimtipp. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Post-Rock, Progressive Rock und atmosphärischen Klanglandschaften schaffen sie seit Jahren Soundtracks für die Dunkelheit wie auch für die Hoffnung. Ihre Konzerte sind ein intensives Erlebnis – episch, melancholisch und voller Energie. Songs wie „Rise Up and Fight“ oder „Great Escape“ zeigen die enorme Spannbreite einer Band, die immer wieder Grenzen überschreitet und dabei kompromisslos ehrlich bleibt.

Unterstützt werden sie von Temple Fang aus den Niederlanden, die mit ihren hypnotischen, oft ausufernden Songs eine mitreißende Reise zwischen Psychedelic, Heavy Rock und improvisationsreicher Jam-Kultur erschaffen. Die Band hat sich in kurzer Zeit einen hervorragenden Ruf als Live-Act erarbeitet, der sein Publikum mitreißt und tief in seinen Bann zieht.

Ein Abend, der Progressive, Post-Rock und Psychedelic Rock auf einzigartige Weise verbindet – atmosphärisch, emotional und voller Wucht.

Risky Melody sind eine außergewöhnliche All-Female Hard-Rock- und Metal-Band aus Japan, die erstmals nach Europa kommt. Mit ihrem aggressiven und zugleich melodischen Sound verbinden sie verschiedene Rock- und Metal-Stile zu einer kraftvollen, modernen Mischung. Im Mittelpunkt steht Frontfrau Alice, deren markante Stimme den Songs eine enorme Ausdrucksstärke verleiht. In Japan erspielte sich die Band schnell einen hervorragenden Ruf: Ihre Tourneen 2015 und 2016 waren restlos ausverkauft, und bis heute gelten Risky Melody als eine der aktivsten weiblichen Rockbands des Landes – mit einer beeindruckenden Anzahl an Live-Shows pro Jahr.

Ergänzt wird der Abend durch Maki Oyama, eine feste Größe der japanischen Rock- und Metal-Szene. Sie war als Album- und Live-Gastsängerin unter anderem für Aldious, Fate Gear und Sho-Ya tätig. Darüber hinaus schrieb sie den offiziellen Song für das Frauen-Handballteam Osaka Lovvits und sang die japanische Nationalhymne bei internationalen Handballmeisterschaften. Zahlreiche Albumveröffentlichungen sowie Auftritte in Radio, TV und Printmedien machten sie zu einer bekannten Stimme der J-Rock-Szene.

Dieses Konzert verspricht geballte Energie, starke Persönlichkeiten und einen spannenden Einblick in die moderne japanische Rock- und Metalwelt – intensiv, international und absolut sehenswert.

Uli Jon Roth, Gitarrenlegende und Visionär des Rock, feiert 2026 das 50-jährige Jubiläum des legendären Scorpions-Albums Virgin Killer. Mit seiner unverwechselbaren Spieltechnik und innovativen Gitarrenklängen prägte Uli nicht nur das frühe Schaffen der Scorpions, sondern inspirierte Generationen von Gitarristen weltweit.

Von 1974 bis 1978 war Roth Leadgitarrist der Scorpions und Mitgestalter von Klassikern wie Fly To The Rainbow, In Trance und natürlich Virgin Killer, welches weltweit Goldstatus erreichte. Seine virtuosen Soli und melodischen Läufe machten ihn zu einem der einflussreichsten Gitarristen seiner Zeit – und zu einem Pionier des Neo-Classical Rock.

Die Virgin Killer 50th Anniversary Tour ist mehr als ein nostalgischer Rückblick: Erstmals und zugleich ein letztes Mal wird das komplette Album Virgin Killer live aufgeführt – ein Ereignis, das es so noch nie gegeben hat und auch nie wieder geben wird. Uli Jon Roth bringt die Magie dieser epochalen Songs zurück auf die Bühne, interpretiert sie mit meisterhafter Virtuosität und verspricht unvergessliche Momente voller kraftvoller Gitarrenriffs, emotionaler Melodien und spontaner Improvisationen, wie sie nur ein Künstler von Roths Kaliber erschaffen kann.

Und das ist nicht alles – auch bereits der erste Teil der Show setzt ein besonderes Highlight: Mit Pictures Of Destiny präsentiert Uli Jon Roth sein aktuelles Tourprogramm und eröffnet den Abend mit frischer musikalischer Vision und künstlerischer Tiefe, bevor er sich dem legendären Album Virgin Killer widmet.

Erlebt live, wie Uli Jon Roth das Erbe eines der wichtigsten Rock-Alben aller Zeiten feiert – ein Abend voller Geschichte, Leidenschaft und unvergleichlicher Musik.

RAY WILSON, der ehemalige Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits aus der legendären Bandgeschichte sowie ausgewählte Songs seiner erfolgreichen Solokarriere. Dabei verschmelzen die facettenreichen Kompositionen der progressiven Rock-Ära mit den bekannten Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre – neu arrangiert, ohne den Originalcharakter der Songs zu verlieren.

RAY WILSON prägte mit seiner unverwechselbaren Stimme das letzte GENESIS-Studioalbum CALLING ALL STATIONS, das bis heute zu den meistverkauften Alben der Band zählt. Über 20 Jahre nach dessen Veröffentlichung bringt er mit seiner Band die Highlights dieses Albums live auf die Bühne, darunter Klassiker wie „Congo“, „Not About Us“, „Shipwrecked“ und „The Dividing Line“. Ergänzt wird das Set durch zeitlose GENESIS-Hymnen wie „No Son Of Mine“, „Mama“ oder „Carpet Crawlers“ sowie eigene Songs aus seiner Solokarriere.

GENESIS verkauften weltweit über 150 Millionen Tonträger und wurden in die Rock’n’Roll Hall of Fame aufgenommen. RAY WILSON selbst gilt als einer der herausragenden Sänger Großbritanniens und überzeugt mit charismatischer Bühnenpräsenz und intensiven Live-Auftritten. Seine internationale Karriere begann 1994 mit STILTSKIN und dem Nummer-1-Hit „Inside“, bevor er 1997 Phil Collins als Sänger von GENESIS ablöste.

Mit GENESIS CLASSIC erwartet das Publikum ein emotionales, kraftvolles Konzerterlebnis auf höchstem musikalischem Niveau.

Mit ihrem nun schon siebten Studioalbum im Gepäck zerlegen die beiden selbsternannten Weltverbesserer quer durch die Republik eine Venue nach der anderen – begleitet vom stetig wachsenden Schmierlappen Kommando: Liedfett sind längst kein Geheimtipp mehr, sondern ein kollektiver Zustand aus Euphorie, Haltung und Lebensfreude.

Mit ihrem neuen, selbstbetitelten Album „liedfett“, das am 24. April 2026 erscheint, klingen Liedfett so nah, so direkt und so ungeschönt wie selten zuvor. Zwischen Aufbruch und Überforderung, zwischen breitem Grinsen und ehrlicher Selbstbefragung bündeln sie Songs wie „Alles wird gut“, „Zu kurz“, „Einsamkeitsgefahr“, „Das war ich“ und „Partybrille“ mit sechs neuen Tracks zu einem Album, das mitten ins Jetzt und vor allem jedes Herz trifft: Es geht ums Stolpern durchs Leben, ums Weitermachen trotz Zweifel, ums Lautsein, wenn es nötig ist – und ums Verletzlichsein, wenn es sein muss. Haltung zeigen, ohne den Zeigefinger zu heben.

Egal ob auf der Bühne oder am Lagerfeuer. Überall.

Musikalisch bleiben Liedfett ihrem druckvollen Mix aus deutschem Pop, Punk-Energie und kompromisslosem Live-Charakter treu. „liedfett“ ist kein Rückblick und kein Konzeptalbum, sondern ein Momentaufnahme: ehrlich, verbindend, voller Wucht und Wärme. Wer versucht, das Phänomen Liedfett nur über Zahlen oder Worte zu begreifen, wird scheitern. Erst live entfaltet sich das ganze Bild – und erst dann versteht man wirklich, warum so viele einstimmen, wenn es heißt: Kommt ihr mit?

Nik West live im Club Vaudeville Lindau – Funk-Explosion am 05.10.2025!

Am 12. Juni 2026 wird es funky in Lindau! Die Ausnahmekünstlerin Nik West bringt ihre explosive Mischung aus Funk, Rock und Soul in den Club Vaudeville und sorgt für eine unvergessliche Show.

Die US-amerikanische Bassistin, Sängerin und Performerin hat mit Größen wie Prince, Lenny Kravitz und Quincy Jones gearbeitet und begeistert weltweit mit ihrem energiegeladenen Stil. Mit wuchtigen Basslines, kraftvoller Stimme und unvergleichlicher Bühnenpräsenz hebt sie Funk auf ein neues Level.

Ihre Live-Shows sind pure Power: Mitreißende Grooves, spektakuläre Bühnenoutfits und eine charismatische Performance machen jedes Konzert zu einem Erlebnis. Wer auf virtuosen Funk mit Rock-Attitüde steht, sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen!

Ein Abend, der die ganze Wucht moderner Heavy Music vereint: Mit Malevolence, Drain, Harm’s Way und Gridiron treffen vier der derzeit prägendsten Bands der internationalen Hardcore- und Metal-Szene auf einer Bühne zusammen. Dieses Line-up verspricht Energie, Intensität und kompromisslose Livepower – ein Pflichttermin für alle Fans harter Musik.

Malevolence aus Sheffield bringen ihren charakteristischen Mix aus brachialen Breakdowns, groovigen Metal-Riffs und eindringlichen Melodien mit. Die Band hat sich in den letzten Jahren zu einem der wichtigsten Namen im modernen Metalcore entwickelt und liefert live eine Präsenz, die ihresgleichen sucht.
Aus Kalifornien reisen Drain an – eine der spannendsten Bands der neuen Hardcore-Generation. Ihre Shows sind legendär: energiegeladen, positiv, chaotisch und absolut mitreißend. Hier wird Hardcore als Lebensgefühl zelebriert.

Harm’s Way stehen seit Jahren für rohe Kraft und tiefschwarze Atmosphäre. Mit ihrem einzigartigen Sound zwischen Hardcore, Industrial und Metal schaffen sie dichte, gewaltige Klangwelten, die Livepublikum regelmäßig in ihren Bann ziehen.

Komplettiert wird der Abend durch Gridiron, die mit ihrem Oldschool-Hardcore und markanten Rap-Einflüssen eine unverkennbar eigenständige Note setzen und das Line-up um eine weitere kraftvolle Facette bereichern.

Dieses Konzert vereint vier Bands, die den Hardcore und Metalcore von heute prägen – laut, intensiv und authentisch.

Mit IGNITE kommt eine der einflussreichsten Bands des melodischen Hardcore-Punks auf die Bühne. Seit ihrer Gründung in Orange County, Kalifornien, stehen Ignite für eine kraftvolle Mischung aus Hardcore-Energie, Punk-Attitüde und eingängigen Melodien – stets getragen von klaren politischen und gesellschaftlichen Botschaften. Die Band erlangte internationale Bekanntheit mit Alben wie „Bleeding“ und „Our Darkest Days“, die bis heute als Genre-Klassiker gelten.

Nach mehreren Besetzungswechseln und einer kreativen Neuausrichtung zeigen sich Ignite live weiterhin kompromisslos, leidenschaftlich und hochenergetisch. Mit ihrem aktuellen Material schlagen sie gekonnt die Brücke zwischen klassischem Hardcore-Punk und modernen Einflüssen, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen. Songs über Zusammenhalt, Verantwortung und persönliche Haltung treffen auf mitreißende Refrains und intensive Moshpit-Momente.

Ein Ignite-Konzert ist mehr als nur eine Show – es ist ein emotionales Gemeinschaftserlebnis, das alte wie neue Fans gleichermaßen abholt. Wer ehrliche, kraftvolle Live-Musik mit Haltung schätzt, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Mit Queensrÿche und Rivers Of Nihil treffen zwei Ausnahmebands aufeinander, die Progressive Metal auf ganz unterschiedliche, aber gleichermaßen eindrucksvolle Weise interpretieren.

Queensrÿche zählen seit über vier Jahrzehnten zu den stilprägenden Größen des Progressive Metal. Mit Meilensteinen wie “Operation: Mindcrime” und “Empire” schrieb die Band Musikgeschichte und beeinflusste Generationen von Metal- und Prog-Musikern. Ihr Sound verbindet technische Raffinesse, starke Melodien und komplexe Songstrukturen mit zeitlosen Hymnen wie „Silent Lucidity“ oder „Jet City Woman“. Auch live beweisen Queensrÿche eindrucksvoll, warum sie bis heute als feste Institution des Genres gelten.

Als Special Guest bringen Rivers Of Nihil frischen Wind in den Abend. Die US-amerikanische Band hat sich mit ihrer eigenständigen Mischung aus Progressive Death Metal, technischer Präzision und atmosphärischer Tiefe international einen Namen gemacht. Spätestens mit Alben wie “Where Owls Know My Name” und “The Work” sprengen Rivers Of Nihil stilistische Grenzen und setzen neue Maßstäbe für modernes, anspruchsvolles Metal-Songwriting.

Dieses Konzert vereint progressive Metal-Geschichte mit innovativer Gegenwart – ein Pflichttermin für Fans anspruchsvoller, intensiver und musikalisch vielschichtiger Heavy Music.

Lagwagon kündigen erweiterte Europa-Tour im Sommer 2026 an – mit exklusiven „Let’s Talk About HOSS“-Sets bei allen Clubshows. Festivalauftritte mit Hits und Raritäten aus ihrer gesamten Karriere
Die legendäre Punkband Lagwagon aus Kalifornien hat für den Sommer 2026 eine erweiterte Europatour angekündigt. Im Mittelpunkt steht eines der beliebtesten Alben ihres Katalogs: HOSS. Bei allen Headliner-Clubshows wird die Band HOSS komplett – von vorne bis hinten – live spielen und zusätzlich ausgewähltes weiteres Material präsentieren. Bei Festivalauftritten erwartet die Fans ein karriereübergreifendes Set mit Fan-Favoriten aus allen Alben, darunter Songs von HOSS sowie ausgewählte Raritäten.
Ursprünglich 1995 veröffentlicht, gilt HOSS bis heute als wegweisendes Album der goldenen Ära des melodischen Punkrocks und vereint Lagwagons charakteristische Mischung aus Geschwindigkeit, Melodie und emotionaler Tiefe. Drei Jahrzehnte später inspirieren die Songs weiterhin Generationen von Fans und Musiker*innen.
„Ich liebe es immer, ein älteres Album komplett zu spielen, weil wir dadurch in der Zeit zurückreisen können“, sagt Frontmann Joey Cape. „Die Band kehrt in ein früheres Leben zurück. Wir haben die Möglichkeit, einige der weniger gespielten Songs dieses Albums wiederzuentdecken – Stücke, die wir normalerweise nicht live spielen. Hoss aufzuführen ist etwas Besonderes, weil langjährige Lagwagon-Fans wieder auftauchen und gemeinsam mit uns in diese frühen Tage eintauchen.“
Die Tour wird Lagwagons anhaltendes Vermächtnis und ihre ungebrochene Energie als eine der einflussreichsten Punkrock-Bands feiern. Geplant sind Auftritte bei einigen der bekanntesten Festivals Europas, darunter das Greenfield Festival, Nova Rock, Hellfest, Graspop Metal Meeting, Wacken Open Air und Punk Rock Holiday, ebenso wie zahlreiche intime Clubshows, die Fans eine seltene Gelegenheit bieten, HOSS in voller Länge live zu erleben.

DIRKSCHNEIDER steht nicht einfach für eine weitere Inkarnation von U.D.O., sondern für eine besondere Hommage an die musikalische Vergangenheit von Udo Dirkschneider. Gemeinsam mit Peter Baltes, der heute auch den Bass bei U.D.O. spielt, prägte Udo über viele Jahre als Songschreiber maßgeblich den Erfolg der deutschen Heavy-Metal-Institution ACCEPT, die er in den 1970er-Jahren selbst gründete. In dieser Phase entstand mit „Balls To The Wall“ eines der bekanntesten und meistverkauften Alben der Bandgeschichte.

Passend zur aktuellen Hochphase von DIRKSCHNEIDER fiel kürzlich das 40-jährige Jubiläum des 1983 veröffentlichten ACCEPT-Meilensteins. Grund genug für die Band, das Album im Frühjahr 2025 erstmals komplett live auf Tour zu präsentieren. Zur aktuellen Besetzung gehören neben Udo Dirkschneider und Peter Baltes auch Sven Dirkschneider am Schlagzeug sowie die Gitarristen Andrey Smirnov und Fabian „Dee“ Dammers.

Udo selbst zeigt sich begeistert: „Ich freue mich wahnsinnig darauf, DEM Erfolgsalbum meiner Band ACCEPT nochmal Tribut zu zollen. ‚Balls To The Wall‘ gemeinsam mit Peter Baltes in seiner Gesamtheit live zu spielen, wird ein echtes Karriere-Highlight.“

Nach rund 45 Minuten Album-Performance ist der Abend jedoch noch lange nicht vorbei: Neben Klassikern wie dem Titeltrack, „London Leatherboys“, „Love Child“ oder „Winterdreams“ dürfen sich Fans auf weitere Songs, musikalische Überraschungen und ein neues Live-Konzept freuen. Alles ist bereit für unvergessliche Heavy-Metal-Abende zum Jubiläum dieses ACCEPT-Meilensteins.

Am Sonntag, 20.09.2026 ist Weltkindertag!
Packt die Kids ein! Mit der Kölner Band Kekse & Kakao bekommen wir allerfeinsten Kinderzimmer-Indie auf die Club-Bühne serviert.
Ein kunterbuntes Familienkonzert zum mitsingen, grooven und abtanzen. Jetzt Tickets sichern!

Die Band steht für handgemachten und stilechten Classic Rock Cover in Perfektion. Die sechs erfahrenen Musiker präsentieren mit höchster Spielfreude und Präzision Songs des Classic Rock, des Hard Rock und Metal bis hin zu rockigen Balladen. Coldheart zeichnet sich insbesondere durch die vier unterschiedlichen Sänger aus wodurch zum einen die Songauswahl sehr vielfältig ist und zum anderen für jeden, der Rockmusik liebt, immer was dabei.

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Das abwechslungsreiche Programm umfasst nur die besten und bekanntesten Rockhits von u.a. Led Zeppelin, Deep Purple, Journey, Metallica, Toto, Queen, Pink Floyd, Gotthard, Scorpions, Bon Jovi, AC/DC, Judas Priest, Billy Idol, Manowar, Guns n' Roses uvm.

Coldheart bringen ein höchst professionelles und stimmungsvolles Konzerterlebnis auf die Bühne und verführen jeden Zuhörer in die gute alte Zeit des Classic Rock.

Die Resonanz des Publikums zeigt, dass die Band mit ihrem breitgefächerten Repertoire zwischen „mal hart“ und „mal zart“ den Geschmack der Zuhörer punktgenau trifft.

Das Motto von Coldheart lautet – "The show must go on“

Zwei Jahre sind nun vergangen seit den letzten beiden Longplayern KAPITEL 10: Wilde Augen und KAPITEL 11: Barrikaden. Mit etlichen Festival-Auftritten und ausverkauften Tourneen wurden die beiden Alben ausgiebig gefeiert.

Nun kündigt die Band mit der […]-Tour 2026 eine sehr ausgedehnte Tour im kommenden Jahr an. Das könnte zum einen bedeuten, dass die Klammern in den nächsten Monaten mit etwas großartigem gefüllt werden.

Es lohnt sich.

Vanessas Traumfabrik ist ein Ort voller Magie – irgendwo zwischen Nimmerland und Realität. Dort tankt man Autos mit Liebe, tanzt auf goldenen Wiesen und blickt in einen kristallblauen Himmel, in dem die Zeit stillsteht. Nur für ihre Fans - ihr Maiteam – wird diese Magie im Herbst 2026 auf Tour lebendig.

Zum ersten Mal geht Vanessa Mai mit MaiLive, ihrer eigenen Plattform für Live-Entertainment, als eigener Tourveranstalter auf Tour. Damit setzt sie ein neues Konzept im Schlager- und Popbereich um.

Die ausverkaufte MAINIGHT am 11.10.2025 im Punchline Club Berlin zeigt bereits den erfolgreichen Start von MaiLive. Mit dieser Tour präsentiert Vanessa Mai ihr künstlerisches Universum in voller Selbstbestimmung.

Die Traumfabrik Tour 2026 wird erweitert und macht nun mit zusätzlichen Terminen in weiteren Städten Halt. In insgesamt 16 Konzerten im Herbst 2026 erwartet die Fans eine Mischung aus Pop, Schlager und uniquen Sounds – ein emotionales Live-Erlebnis, das Vanessas Fans so sehr schätzen.

Nach ihrer letzten Headline-Tour im Jahr 2024 kehren Il Civetto im Frühjahr kommenden Jahres in deutsche Clubs zurück. Wer für ihre ausverkaufte UNRELEASED Tour keine Tickets bekommen hat, kann sich freuen: Mit einem neuen Album im Gepäck begeben sich Il Civetto im Herbst auf ihre bisher größte Albumtour!

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf: 2010 als Straßenmusik-Trio gestartet, gewinnen sie mit ihrem hybriden Pop-Sound schon bald jede Festivalcrowd für sich: Montreux Jazz Festival, Fusion Festival, Summerjam Festival … Hunderte Shows und vier Alben später sind die Berliner aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken – mittlerweile als Quintett unterwegs, feiern Il Civetto 2026 mit ihrem fünften Album ein radikal schönes Comeback: Die neue Single „du bist schön (memo)“ erinnert uns daran, dass alles in Ordnung ist. Selbst inmitten des Lärms. Eine tröstliche Hymne an die innere Ruhe.

Il Civetto kreieren unermüdlich Popmusik, die Haltung zeigt – tanzbar melancholisch und gleichzeitig hoffnungsvoll, und diese Energie spiegelt sich 1:1 in ihren Shows. Nicht umsonst wurden sie von Ina Müller bereits als „Beste Festival-Band Deutschlands“ bezeichnet: Nicht nur für Live-Fans ein absolutes Muss!

KRASHKARMA ist weit mehr als nur eine Metal-Band - sie sind eine Naturgewalt. Mit über 7 Millionen YouTube-Views, 230.000 Facebook Followern und mehr als 800 Shows weltweit hat sich das Ausnahme-Duo aus Los Angeles einen festen Platz in der Szene erobert.
Im Zentrum steht die charismatische Niki Skistimas, die als Schlagzeugerin und Sängerin mit explosiven Beats die Bühne dominiert. An ihrer Seite: Ralf Dietel (WIZO), kreativer Kopf der Band, der mit seiner einzigartigen Gitarren-Bass-Hybride schwere Riffs, mächtige Basslines und kraftvolle Vocals serviert.
Im September 2026 erscheint das neue Album ENTER THE EXIT.
Auf der darauffolgenden Tour sprengen sie gemeinsam die Grenzen dessen, was man von nur zwei Musikern erwartet – und beweisen eindrucksvoll, dass Metal keine Grenzen kennt.

Wenn Dubioza Kolektiv die Bühne betreten, verwandelt sich jeder Konzertsaal in ein energiegeladenes, wild tanzendes Gewitter aus Balkan-Beats, Ska, Reggae, Punk und grenzenloser Lebensfreude. Die Kultband aus Bosnien und Herzegowina ist längst weit über die Grenzen Europas hinaus bekannt für ihre explosiven Live-Shows – einzigartig, politisch, humorvoll und immer voller Bewegung.

Dubioza Kolektiv verbinden sozialkritische Texte mit eingängigen Melodien, wuchtigen Bläsersätzen und tanzbaren Grooves, die sofort unter die Haut gehen. Ihre Konzerte sind nicht einfach Musikveranstaltungen, sondern kollektive Erlebnisse: ein Raum voller Gemeinschaft, Energie und positiver Rebellion, in dem das Publikum unweigerlich Teil des Spektakels wird.

Mit Songs wie „USA“, „Wild Wild East“ oder „No Escape (from Balkan)“ haben sie Hymnen geschaffen, die live mit voller Wucht zünden. Zwischen treibenden Rhythmen, scharfem Humor und charismatischer Bühnenpräsenz entsteht ein Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht – egal, ob man Dubioza schon seit Jahren folgt oder sie zum ersten Mal erlebt.

Dieser Abend verspricht ausgelassene Stimmung, politische Klarheit und den unverwechselbaren Dubioza-Vibe, der weltweit Fans begeistert. Ein Fest für alle, die unvergessliche Live-Momente suchen und sich für ein paar Stunden in eine vibrierende, grenzenlose musikalische Welt entführen lassen wollen. Dubioza Kolektiv live – das ist Eskalation, Euphorie und pure Energie.

Zwei energiegeladene Powerhouses des modernen Rock und Metal vereinen sich für einen unvergesslichen Abend: April Art und Dymytry Paradox bringen frischen Wind in die Szene – und das mit einer Intensität, die man spüren muss!

April Art haben sich in den letzten Jahren zur absoluten Ausnahmeerscheinung in der deutschen Rocklandschaft entwickelt. Frontfrau Lisa-Marie Watz erobert mit ihrer unverwechselbaren Stimme, unerschütterlicher Energie und charismatischer Bühnenpräsenz jedes Publikum. Ihre Songs sind ein Aufruf zu Mut, Stärke und Selbstbestimmung – verpackt in treibenden Riffs, elektronischen Einflüssen und eingängigen Melodien. Live sind April Art eine explosive Mischung aus Emotion, Power und purer Leidenschaft.

Mit Dymytry Paradox steht eine Band auf der Bühne, die das Beste aus Modern Metal, Industrial und packenden Refrains vereint. Maskiert, laut und kompromisslos – ihre Shows sind ein audiovisuelles Erlebnis, das die Grenzen zwischen Metal und Performancekunst verschwimmen lässt.

Wenn diese beiden Bands aufeinandertreffen, entsteht eine elektrisierende Atmosphäre aus Energie, Spielfreude und Gemeinschaftsgefühl. Ein Abend, der nicht nur die Ohren, sondern auch das Herz trifft – intensiv, mitreißend und unvergesslich.

Mit sieben Alben und zahlreichen Auszeichnungen prägt SARAH LESCH die deutschsprachige Liedermacherszene. Ihre Songs behandeln das Große im Kleinen, greifen aktuelle Themen auf und nehmen kein Blatt vor den Mund. Bei ihr verschwimmen die Grenzen zwischen Unterhaltung und Haltung – nichts ist belanglos, alles hat Gewicht. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht, wie in ihren Texten.

“In meiner Musik kann ich alles sein, was ich bin. Ohne falsche Scham und faule Kompromisse. Hier bin ich wild und wütend und liebend und verletzbar und hier kann ich mich ganz dem Moment verschenken und denen, die diese Lieder mit mir teilen – die das gleiche fühlen wie ich und sich mit mir in meiner Welt treffen. Da, wo wir uns gegenseitig wiedererkennen“, freut sich SARAH LESCH auf ihre anstehende Tour.

Wenn SARAH LESCH Ukulele, Gitarre mitsamt starker und berührender Geschichten in den Tourkoffer packt, dann kommt das Publikum garantiert auf seine Kosten. Auf der Bühne vereint sie Folk, Punk und tiefgehende Erzählkunst. Hier ist für jeden etwas dabei. Ob intime, balladeske Folkperlen, smarte Analysen zeitgeschichtlicher Entwicklungen oder politische Handlungsempfehlungen - SARAH LESCHs große Stärke ist und bleibt die stilistische Bandbreite und die Intimität, die sie spielend leicht kreiert. Nahbar und mitreißend, mit ganz viel Gänsehaut-Faktor, mit neuen und alten Songs!

Mit ihrem Lied „Testament" erreichte sie ein Millionenpublikum. Ihre Texte bringen gesellschaftspolitische Themen eindringlich auf den Punkt, ihre Social Media Kanäle sind Impulsgeber wichtiger Diskurse. Diese unverwechselbare Mischung aus Klartext und Poesie spiegelt sich auch in ihrem neuen Programm wider.

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den LiveBühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier.

Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.

Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als munabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird siese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Wenn El Flecha Negra auf der Bühne stehen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert: Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae und Ska hat sich die Band europaweit ein großes Publikum erspielt. Zuletzt spielte die Band ihre sehr erfolgreiche 10-Jährige Jubiläumsshow mit über 60 Konzerten. Nach so viel Euphorie sind die Musiker so heiß wie nie auf ihre anstehende FUEGO-Tour. Grund genug für eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit.

ORDEN OGAN + VERY SPECIAL GUEST

ORDEN OGAN kündigen neues Album + monumentale Tour an

Die deutsche Dark-Power-Metal-Speerspitze ORDEN OGAN erhebt sich erneut: Am 08.01.2027 erscheint das neue Meisterwerk „Lords of the Grave“ über Reigning Phoenix Music. Bereits einen Tag vorher, am 07.01.2027, startet die gewaltige „Tour of the Grave“ - der Vorverkauf läuft auf Hochtouren.

Mit zwei aufeinanderfolgenden Top-3-Alben („Final Days“, „The Order of Fear“), einer nahezu vollständig ausverkauften Headline-Tour 2025 und massiven Festivalshows, die sich längst auf Headliner-Niveau bewegen, zählen ORDEN OGAN zu den dominierenden Kräften des modernen Power Metal. Kaum eine Band der Szene verbindet epische Erzählwelten, monumentale Live-Shows und eine derart treue Fangemeinde auf diesem Level.

Nach der gemeinsamen Tour mit Wind Rose im Oktober dieses Jahres kündigen ORDEN OGAN nun ihre bislang größte und ambitionierteste Konzertreise an: die „Tour of the Grave“. Nur einen Tag später wird das neue Album folgen – ein Werk, das die nächste Entwicklungsstufe der Band markiert.

Musikalisch setzt „Lords of the Grave“ die Marschrichtung ohne Kompromisse fort: düsterer, wuchtiger Power Metal, durchzogen von massiven Gitarrenwänden, erhabenen Melodiebögen und Refrains, die für Arenen gemacht sind.

„Die Saga um Alister Vale treibt auf ihren nächsten Höhepunkt zu. Nachdem die Mönche des Orden Ogan (‚The Order of Fear‘) ihn in eine Falle gelockt haben und er - unwissentlich - einen uralten Dämon entfesselte, ist sein Fluch stärker denn je. Verzweifelt sucht er nach einem Ausweg. Sein Pfad führt ihn zu den Lords of the Grave… doch Vale spürt, dass der Preis für ihre Hilfe größer sein wird als alles, was er bisher ertragen hat“, erklärt Bandchef Sebastian „Seeb“ Levermann.

Das beeindruckende Artwork stammt erneut von Dan Goldsworthy, dessen Bildsprache die epische Größe des Albums perfekt einfängt.

„Was man auf der Tour erwarten kann? Eine noch epischere Show als je zuvor. Wer ORDEN OGAN kennt, weiß, dass unsere Shows immer eine riesige Party mit dem Publikum sind – aber diese Tour wird die größte aller Partys. Dazu trägt auch unser Special Guest bei, den wir erst später bekannt geben. So viel sei verraten: Es wird ein Hammer-Package!“

TICKETS sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Die CD sowie CD+Ticket-Bundles und CD+Shirt-Bundles gibt es im offiziellen ORDEN-OGAN-Shop unter www.ordenogan.de und im Reigning Phoenix Music Shop:

https://ordenogan.rpm.link/shop