Verein für Jugend, Kultur, Party und Konzerte am Bodensee
Club Vaudeville e.V. & Headbangers Ball präsentieren:
INSANITY ALERT - MOSHEMIAN THRASHODY TOUR 2024
with Special Guests: SKELETON PIT & MOROS
Shaa-Wing! Herzlich willkommen zur Thrash Metal-Party des Jahres! Die Innsbrucker Party-Thrasher Insanity Alert, die Old School Thrasher Skeleton Pit und die Lakeside Terrorfrönt Moros zünden ein Mosh-Feuerwerk vom Feinsten!
Party On Wayne!
SA 07.09.24
Einlass 19:00 / Beginn 20:00
INSANITY ALERT
I come, I fuck shit up, I leave. So in etwa kann man eine Show der Innsbrucker Crossover-Thrasher INSANITY ALERT beschreiben. Hier bleibt kein Stein auf dem Anderen. Wilde Mosh Pits, Headbang-Orgien gepaart mit Hardcore Punk, Old School Thrash, Popculture Weirdness und etwas Skateboard Spirit, sorgen für eine Metal Party, die sich gewaschen hat!
Das neue Meisterwerk „Moshemian Thrashody“ taucht tief in die größten Hits der 80er Jahre hinein, die einmal durch den Insanity-Shredder gedrückt werden und heraus kommt ein Cover Album voller Thrash-Hymnen mit Moshpit-Drang.
Party On Wayne!
SKELETON PIT
Old-School Thrash Metal - schnörkellos, straight, aggressiv und ohne Kompromisse. Bei SKELETON PIT fühlt man sich direkt in die 80er Jahre zurückversetzt.
Ohne Experimente wird hier noch der rohe und raue Thrash Metal zelebriert. Nach dem Release der Debüt Scheibe „Chaos At The Mosh-Reactor" im Jahre 2015 wurden zahlreiche Festival-/ und Clubbühnen des Landes abgerissen. Nicht umsonst können Erfolge wie Festival Shows auf dem SUMMER BREEZE oder Shows im Vorprogramm von SEPULTURA, MUNICIPAL WASTE und TANKARD verbucht werden.
Mit dem neuem Album "Lust To Lynch" wurden die Songs in Bezug auf Aggressivität, Tiefe und Lyrik weiterentwickelt, ohne dabei eine Spur von Agilität und Power zu verlieren.
Die drei Aalener Jungs haben den Thrash im Blut, was bei ihrer lebhaften Bühnenshow sofort spürbar ist. SKELETON PIT ist absolutes Thrash Kraftfutter, welches dem Kutten- und High Top Turnschuhträger die Freudentränen in die Augen drückt.
MOROS
Wir freuen uns sehr auf das Thrash-Kommando MOROS. Die Vorarlberger sind seit fast 20 Jahren ein fester Bestandteil der lokalen Metal-Szene. Nach längerer Pause sind sie nun endlich wieder zurück! Die Lakeside-Terrorfrönt wird den Abend standesgemäß eröffnen!
Total Trust
Zur Schaffung einer „stabilen, gerechten Gesellschaft“ setzen die Machthaber Chinas auf „Blockwarte“, auf Sektoren-Beauftragte und auf digitale „Smart-Technology“. Fürsorgliche Repression oder Kafka in China? Ein heimlich gedrehter und visuell beeindruckender Dokumentarfilm
ZÜNDET DAS FEUER! Die Szene in Flammen setzend, sind die rauen und ungestümen OVERKILL zurückgekehrt, um eure Ohren mit ihrem zwanzigsten, ja, richtig gelesen, zwanzigsten Studioalbum: SCORCHED, zu malträtieren. Seit über dreieinhalb Jahrzehnten hat ihre verrückte Art von Thrash einige der markantesten Momente in der Welt des Metals hervorgebracht. Jetzt, in der zweiten Hälfte ihrer Karriere, zeigt sich all die Erfahrung mit SCORCHED, das irgendwie reifer, verfeinert und mit Anklängen von mehr als nur Thrash Metal klingt.
Der Beginn des Schreibprozesses gleich zu Beginn der Pandemie 2020 provozierte nicht nur Inspiration, sondern auch die Fähigkeit, den Albumherstellungsprozess mit Leichtigkeit und ohne Druck zu durchlaufen. Es dauerte über zweieinhalb Jahre bis zur Fertigstellung, SCORCHED absorbierte jede Menge Energie aus den Höhen und Tiefen des täglichen Lebens und zeitgenössischen Turbulenzen.
Das Endergebnis ist etwas, das aus Schwere, Weisheit und gewaltiger, melodischer Energie geboren wurde. Der Titeltrack ist eine explosive Darstellung einer 35-jährigen Geschichte des Verbrennens von Dingen zusammen mit The Surgeon, was auch Overkill 101 ist. Beginnend mit dem klassischen DD Verni Basslauf, bricht es auf in Maschinengewehr-Vocals, die sich mit der Gitarre ein Rennen liefern, wer zuerst müde wird. Es gibt auch ein unverkennbares bluesiges Element, das sich in bestimmten Songs stark entwickelt. Tracks wie ‘Wicked Place’ und ‘Fever’ sind reif mit dem, was sich wie alter Rock N Roll anfühlt.
SCORCHED wird im Frühjahr 2023 über Nuclear Blast Records veröffentlicht. OVERKILL sind Sänger Bobby Blitz, DD Verni am Bass, Dave Linsk an der Gitarre, Jason Bittner am Schlagzeug und Derek Tailer an der Gitarre.
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Das zweite und auch letzte Open Ohr in diesem Sommer 2024 findet im Toskanapark statt.
Genießt bei guter Musik und kalten Drinks den Sommer mit uns!
Fremdgetränke verboten!
Ziemlich genau 25 Jahre ist es her, dass Afrob die hiesige Rap-Szene aus den Angeln gehoben hat. Im März 1999 erschien „Reimemonster“ hieß die erste Single aus dem Debütalbum „Rolle mit HipHop“, und sie war auch genau das: ein Monstertrack. Was folgte war eine Karriere die ihresgleichen sucht: Zehn Studioalben – wenn man die beiden Kollaboplatten mit Samy Deluxe unter dem Namen ASD dazuzählt – und ein Vierteljahrhundert Realness kann der Godfather of Deutschem Rap nachweisen. Seit 25 Jahren steht Afrob auf der Bühne und repräsentiert HipHop immer noch wie am ersten Tag. Er ist so echt wie man es nur sein kann. Er hat die Geschichte des Games mitgeprägt und ist immer offen für neue Sounds. Er ist soulig, er ist dreckig, meinungsstark und tolerant, engagiert und relaxt, ernst und komisch, zurückgelehnt und aktiv. Alles zu seiner Zeit. Die jüngste Platte „König ohne Land“ ist genauso. Erst harte Beats und reduzierte Tracks, dann wieder weit geschwungene Synthiefelder oder ein Chorgesang der fantastischen Sängerin Alex Prince. Darüber donnern Afrobs bekannt wohl dosierte RapAusbrüche oder klassische Feature-Tracks. Afrob versteht, was er macht, immer noch und heute erst recht als kreatives Handwerk, und weil er alles kann, macht er auch alles. Seine Karriere ist so vielfältig wie HipHop selbst. Das soll im Herbst auch auf der Bühne gefeiert werden. Weil er in all den Jahren immer integer und authentisch geblieben ist, liefert Afrob garantiert großen Sound, und seine Bühnenshows sind Legende. Er hat immer die oberste Schublade aufgezogen. Kein Wunder, dass sein treues Publikum ihn seit 25 Jahren trägt. Es wird Zeit ein Vierteljahrhundert Afrob auf der Bühne zu zelebrieren, mit neuem Material und in alter Frische, vom Reimemonster bis zum König ohne Land, vom Start bis heute: Also herzlich willkommen, Afrob rollt mit HipHop.
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Willkommen zur Vaudeville Comedy Night im Club Vaudeville – die neue heiße Stand-up Show in Lindau!
Erlebe einen Abend voller unverfälschtem Humor, wenn vier der spannendsten Comedians Deutschlands ihre besten Jokes raushauen. Hier gibt's keine Mainstream-Lacher, sondern pure, unverblümte Unterhaltung, die unter die Haut geht.
Mit dabei:
1. Florian Simbeck:
Verheiratet? Kinder? Womöglich Teenager im Haus? Na dann herzliches Beileid! Niemand hat uns darauf vorbereitet, was mit Kindern, Partner, Hund und all dem auf uns zukommt. Jetzt stecken wir bis zum Hals drin. Florian Simbeck führt uns ganz nah an den Abgrund und springt dann vor unseren Augen schreiend hinunter. Noch nie war der Untergang unterhaltsamer.“
2. Alicja Heldt:
zeigt mit urkomischer Mimik und Gestik, dass Frauen durchaus eine Meinung haben und diese auch kritisch vertreten. Das Publikum schätzt ihre offene und ehrliche Art, auch wenn es manchmal unter die Gürtellinie geht, ist es nie geschmacklos.Denn Alicja ist ein Kumpel, eine Lady und ein Witzbold - alles in einer vereint.Geboren im vornehmen Danzig, aufgewachsen in Hamburgs Problemvierteln, beherrscht Sie den Spagat zwischen beiden Welten.
3. Sezer Oglu:
ist ein aufstrebender Stand-Up Comedian in Deutschland, der mit seinem ruhigen, originellen Humor und seinen Beobachtungen des Alltags das Publikum begeistert. Inspiriert von amerikanischem Vorbild, schafft er es, das Gewöhnliche in Außergewöhnliches zu verwandeln und sorgt für herzhaftes Lachen bei seinen Zuschauern.
4. Jochen Prang:
ist sein Leben lang schon Punkrocker. Wild und zügellos! Nur ist er jetzt auch zweifacher Vater und lebt in einem Reihenhaus in Stuttgart. Dieses Dilemma ist für sein Publikum allerdings ein echter Glücksfall: Denn beim Spagat zwischen dem Wunsch, seine wilde Seite auszuleben und andererseits das Kinderzimmer begehbar zu halten, hat Jochen eine großartige Sicht auf den Wahnsinn des Lebens entwickelt.
Ein Abend, den du so schnell nicht vergessen wirst. Bei der Vaudeville Comedy Night gibt's Comedy, die rockt und rollt, fernab des Mainstreams und mitten ins Herz.
Hol dir deine Tickets und sei dabei. Vergiss den Alltag und tauch ein in eine Welt voller Lachen, Spaß und unkonventioneller Comedy. Wir freuen uns auf dich!
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Hurra! Endlich eine kindgerechte Comedyshow für Kinder UND Eltern! Der perfekte Spaß für die ganze Familie zu einer Kinder - und Bettgehfreundlichen Uhrzeit!
Der Deal: Die Kinder dürfen sich in die Show einmischen, so viel sie wollen. Das ist dann das “Problem” von Comedian Jochen Prang. Die Eltern genießen das Spektakel auf und vor der Bühne.
Also. Bring die Kids mit zur Show und lass uns zusammen eine Stunde Spaß haben. (Mindestalter: 5 Jahre)
Zu Jochen Prang:
Rebellion? Anarchie? Aufruhr? War das nicht das Ziel? Sicher! Doch plötzlich steht man um drei Uhr nachts am Wickeltisch, das Fläschchen blubbert im Wärmebehälter und der verdammte Schnuller ist irgendwie auch schon wieder weg!
Stand-up Comedian Jochen Prang ist sein Leben lang schon Punkrocker. Wild und zügellos! Nur ist er jetzt auch zweifacher Vater und lebt in einem Reihenhaus in Stuttgart. Beim Spagat zwischen dem Wunsch, seine wilde Seite auszuleben und andererseits das Kinderzimmer begehbar zu halten, hat Jochen eine großartige Sicht auf den Wahnsinn des Lebens entwickelt.
Damit ist er mittlerweile schon seit mehreren Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Stand-up Comedy Szene. Er tritt in Live-Formaten wie NightWash oder dem Quatsch Comedy Club auf und ist regelmäßig im TV zu sehen – u.a. als Moderator des ZDF-Formats Chaos Comedy Club.
In June 2019 they delivered their third album, Body Bag Your Scene, again made possible by the fans that has gone to the next level – taking the foundation of Dawn Of The Dog, the evolution of Blame Culture to deliver a mature, hard hitting sound. Catchy hooks matched by hard hitting lyrics on important social, political and racial matters pushes new boundaries for the band.
Receiving critical acclaim already from maximumvolumemusic.com, originalrock.net and threesongsandout.com, Riskee And The Ridicule to smash on the door of the standard music scene, waiting for everyone to wake up.
ECLIPSE, the heavy rock powerhouse out of Stockholm Sweden have been making increasingly larger waves on the European and American rock scene over the last years. With stream counts in the hundreds of millions and tours ranging from South America to Australia and Japan these guys are a force to be reckoned with which festival goers of Wacken, Alcatraz, Summer Breeze to name but a few will be very aware of by now.
At its core Eclipse is a heavy rock band with massive hooks, and with an appeal that transcends genres. In addition to their numerous headline tours, Eclipse has also opened for a wide range of bands over the years including Aerosmith, My Chemical Romance and Def Leppard to name a few.
September sees the release of ECLIPSE’s new record Megalomanium II which will be immediately followed by a headlining tour across central Europe followed up by additional dates as the year moves on.
Lead singer Erik Martensson: If you thought the title of our previous record was proof of us suffering from delusions of grandeur then you’re absolutely right. The only way we could top it was to make another one. Ladies and gentlemen, we present to you, Megalomanium Part II.
Guitarist Magnus Henriksson: This band is on a continuous journey trying to find new avenues to explore. Having said that, Megalomanium Part II is probably closer to what people mostly associate Eclipse with. It’s filled to the brim with large choruses, beautiful melodies and some amazing guitar playing. Im totally unbiased by the way.
Contra präsentiert:
Hellsehen Tour 2024
Hellsehen war nie ein MiA.-Ding. Dafür ist einfach alles immer viel zu sehr hier und jetzt.
In diesem Hier und Jetzt haben sich MiA. von Anfang an auf ihre ganz eigene Art bewegt - im freien Raum zwischen allen Stühlen und auf der Dauersuche nach dem gemeinsamen Nenner in der Musik, in ihrer Beziehung zueinander und der Welt da draußen.
In 2024 wird dieser gemeinsame Nenner neu bestimmt. Mit neuem Geist, neuem Status und neuer Musik geht es endlich wieder dahin, wo man hellsieht – auf die Bühne, ins Licht, hier und jetzt.
Urlaub in der Bredouille - Tour
Endlich Urlaub, endlich Sonne, endlich Pause vom Hamsterrad. Schon im Hinfahrt-Stau entpuppt sich die Vergnügungsfahrt zum Sehnsuchtsort allerdings als regelrechter Horrortrip. Die Reiseroute führt an Abgründen vorbei, offenbart verminte Felder, stinkende Plastikmüllberge und von Stacheldraht umzäunte Privatstrände voll toter Fische. Zwischen gläsernen Monumenten des Spätkapitalismus und dichtem Schornsteinnebel huldigen Wahlplakate am Straßenrand dem freien Markt. Daneben wühlt eine alte Frauen im Abfall. Geschilderter »Urlaub in der Bredouille« dient im Grunde genommen lediglich als halbironische Metapher — und doch kommt die neue Platte von Dritte Wahl der beschriebenen Odyssee in ihrem Charakter erstaunlich nahe. Das neue Album der verdienten Rostocker Punkband gleicht einer schonungslosen Sightseeing-Tour durch dystopische Landschaften. »Urlaub in der Bredouille« ruht sich nicht auf rebellischem Pathos und schlichtem Dagegensein aus und nennt die großen Miseren unserer Zeit beim Namen: Klimakatastrophe, Reichtumsverteilung, Korruption, Wohnungsnot, Inflation, Übermacht der Konzerne und Maschinen. Das Album ist Soundtrack zum Untergang, wütender Ausbruchsversuch aus der Matrix und kreativer Mutmacher zugleich, ist ein lauter, beherzter Hybrid aus Wut, Galgenhumor, Idealismus und Klamauk.
Als der Heavy Metal Anfang der 1980er Jahre mit einem gigantischen Urknall geboren wurde, leuchtete ein blonder, weiblicher Stern besonders hell. Der Name des Stars: DORO Pesch!
Kein Zweifel: "Conqueress – Forever Strong And Proud" wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO. Das Album ist der passende Soundtrack zum großen Jubiläum der Metal-Queen und macht noch mehr Lust auf die großen DORO-Headliner-Shows bei Festivals weltweit (u.a. am 2. August in Wacken) und den krönenden Höhepunkt beim exk<lusiven Jubiläumskonzert am 28.10.23 in DOROs ehemaliger Heimatstadt Düsseldorf, wo alles begann!
Im Jahre 2014 drehte die Band drei Live-Videos auf einer Farm in Finnland. Das zweite, eine neue und freshe Version des AC/DC-Klassikers Thunderstruck, eroberte das Internet im Sturm.
Seit 2014 haben Steve'n'Seagulls vier Alben herausgebracht. Ihr Debüt Farm Machine hatte 170 Shows in Europa und den USA zur Folge. Sie eroberten die Herzen der Fans sowohl in den kleinen Clubs als auch auf den großen Festivals.
Bis heute haben die Videos der Band 280 Million Clicks bei YouTube. Sie waren zu Gast bei den größten Festivals des Planeten - inklusive Wacken Open Air, Rescontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock etc.! In über 30 Ländern und 4 Kontinenten haben Steve´n´Seagulls ihre Fans begeistert. Und die Reise geht weiter, und zwar mit einem neuen Album!!!
CRASH TEST DUMMIES Full Speed Ahead in 2023
In 2018, 25 years a/er the release of their mul8-Grammy nominated hit album “God Shuffled His Feet”, The Crash Test Dummies hit the road for the first 8me in 20 years with an Anniversary Tour that spanned North America. The overwhelming recep8on led to a 30th Anniversary Tour in 2022 for their debut release “The Ghosts That Haunt Me” that touched down in the US, UK, Germany, Austria, the Netherlands, Luxembourg, and Canada.
And the band is showing no signs of slowing down . . .
“Touring again was not something we’d planned on, but surprisingly – at least to me – there are lots of people who many years later, s8ll want to come and hear us. The folks that are coming out to see these shows tell us their stories, some of them very funny, some very dark and all very personal. It’s very humbling, being in the confidence of so many people” says lead singer-songwriter Brad Roberts, “and it has inspired us to con8nue to tour and make music.”
Early 2023 will see the release a new, original Crash Test Dummies single “Sacred Alphabet“ as they again hit the road in North America and Europe.
Rantanplan - Ahoi
Das 10. Studioalbum sollte etwas besonderes sein.
Eigentlich sollte diese Scheibe Ende Januar 2022 erscheinen, doch kurz vor Fertigstellung riss Bandleader, Sänger und Gitarrist Torben Möller-Meissner die Reißleine, brach die Produktion ab und ließ die Bänder löschen. Zu depressiv und düster wurde das Material befunden, inmitten der schlimmsten Corona-Zeit.
"Das Album namens AHOI sollte von vornherein ein positives Signal sein, Aufbruchstimmung vermitteln, Kraft und Hoffnung transportieren. Nichts davon traf letztendlich zu und das einzig positive waren die Corona-Tests."
Also ging man alles nochmal von vorne an, schrieb neue Songs und vor allem investierte man deutlich mehr Zeit, um ein textlich griffiges Gesamtkonzept zu erschaffen, dass der eigentlichen Idee folgte.
AHOI ist nun eine Platte mit 15 maritimen Songs über Meer, Hafen, Seefahrt, Liebe, Aufbruch, Abschied, Sehnsucht & Sturm geworden und es ist ein großes und positives Album geworden. Es ist nah am Puls der Zeit, ist Meinung und Ausdruck und so zeitlos wie die Musik. AHOI ist im Hier und Jetzt verankert ohne das Woher und Wohin auszublenden. Die Anfangsintuition wurde somit im zweiten Anlauf erfüllt.
Die Affinität zur Seefahrt wurde Hafensänger Torben quasi in die Wiege gelegt, da im mütterlichen Stammbaum einige echte Matrosen wurzeln.
Zusammen mit Benno Kupsa, dem alten Weggefährten (ex-Drummer, ex-Basser, Produzent der PAULI) schloss man sich 2 Wochen ins renommierte Hamburger Clouds Hill Studio ein ("Schluss mit Einzelrecordings, weil man sich, kontaktbeschränkt, nicht treffen durfte und Bandbesprechungen am Bildschirm via Zoom") und entließ geballte Bandenergie in altbewährten Rock'n'Roll Liverecordings.
Diese Hamburger Skapunk-Institution schafft es einfach immer wieder, treibende Offbeats mit packenden Melodien zu garnieren und einen positiven Vibe mit Charme und Lausbuben Grinsen an den Start zu bringen.
Das Cover ziert St.Pauli-Türsteher-Legende Onkel Hotte, vielen nicht zuletzt aus diversen Astra-Kult-Werbungen bekannt, wie er mit dem Rad von der Landungsbrücke in die Elbe fährt (Achtung Lebensgefahr. Nicht zur Nachahmung empfohlen). Im Titelsong zum abhebenden Rudeboy-Uboot umgedeutet, kann sich Eskapismus, in einer, an sich selber scheiternden Gesamtgesellschaft, kaum schöner vollziehen, um im darauffolgenden Track direkt wieder konterkariert zu werden.
Typisch norddeutsch.
Erscheinen tut dieser frische Wind am 24.2.23 auf dem Label SBÄM, als CD, 12" Vinyl, limited CD- und LP-Boxset, Download und im Stream auf allen gängigen Kanälen.
“Don’t move needle, just red zone” – dieses Zitat von Guitar Wolf während einer Studiosession zeigt worum es bei Guitar Wolf geht: Drei Typen und ihrer Hingabe zum wahren RocknRoll.
Im Gegensatz zu manch anderen Rockbands leben Guitar Wolf den RocknRoll Lifestyle wie es noch kein anderer zuvor getan hat. Man hört es in ihren Songs, man sieht es auf der Bühne: Schweiß, Blut, Tränen und ungefilterte Energie resultieren in wilden zerstörerischen LoFi RocknRoll Hymnen. Das Ergebnis dieser Mischung aus Punk, Rock und Noise schuf ein ganz neues Genre, den Jet RocknRoll.
1987 haben sie sich gegründet und inzwischen ihren weltweiten Kultstatus als lauteste und verrückteste Garagen Noise Band auch auf Leinwand gebracht, im Trash-Rock’n Roll Film „Wild Zero“.
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“Smooth Criminal” im Original ist schon klasse, die Version von ALIEN ANT FARM schlägt diese aber um eine Nasenlänge. Live war das Quartett schon immer eine Bank, weshalb wir sie zurück nach Deutschland. Erfreulicherweise ist es gelungen, mit CKY einen hochwertigen Co-Headliner ins Boot zu holen, der die 5 Shows zu einem wahren Erlebnis lassen werden.
Geoff Tate - The Big Rock Show Tour 2024 Die Legende Geoff Tate auf "Big Rock Show Tour 2024"
Seine Stimme ist legendär, wird von Kritikern geschätzt und von Fans weltweit gefeiert. Seit über dreißig Jahren bereichert Geoff Tate mit seinem unverkennbaren Sound die Metal-Szene und wird von mehreren Magazinen zu den größten MetalSängern aller Zeiten gezählt.
Der mehrfach mit Platin ausgezeichnete und für einen Grammy nominierte Singer/Songwriter Geoff Tate ist vor allem für seine mehr als 30-jährige Tätigkeit als kreative und treibende Kraft hinter der Progressive-Metal-Band Queensrÿche bekannt, mit der er vor allem in den 80ern und 90ern weltweit große Erfolge erzielte. Seit ihrer Gründung mit Geoff an der Spitze hat Queensrÿche weltweit über 20 Millionen Alben verkauft und ist in über fünfzig Ländern aufgetreten. Geoff gilt als einer der fähigsten Sänger des Genres, und Hunderte von modernen, populären Künstlern nennen ihn als einen wichtigen Einfluss.
Geboren wurde Geoff Tate 1959 in Stuttgart, doch kurz darauf zog er mit seiner Familie in die USA. Seine musikalische Karriere umfasst absolute Album-Klassiker wie z.B. „Operation Mindcrime“, “Rage For Order“ und „Empire“, die aus der Geschichte des Metal nicht wegzudenken sind.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie den Hardrock- und Metal-Sänger und lebende Legende Geoff Tate live auf der Bühne!
“Don’t forget to move your body to the beat”, a line of hope that got thousands of people to pick themselves up for a moment and just dance. With over six million streams on Spotify the single “Don’t Forget” seems to have struck a chord. The song is a message of hope for the fans, and one of the Magic Mumble Jumble’s most popular works. That’s why the band is taking exactly this message on tour with them in 2024. But this time the dancing is moving from your living room to the club and festival stages. The Magic Mumble Jumble invites you to celebrate life in 2024 with a healthy serving of Folk-Pop fortified with dancing and good fun over a full festival season and two headliner club tours!
Armed with their seven singing voices, horns, guitars, percussion, airtight rhythm section and most importantly, a huge amount of positive energy, The Magic Mumble Jumble sets out to include all the people they encounter in their journey. With their unique blend of jazz, pop, indie and folk the band is able to connect to any audience. With his charismatic stage presence and live-to-love attitude bandleader Paul Istance is on a mission to make any show a magical experience in which the gap between audience and band disappears completely.
Since its founding the band has released several singles of which the song “Home” was featured on a Sony Compilation in 2015. These releases were followed by their live debut album “The Magic Mumble Jumble” in 2016 - an outstanding live recording that the band made in the Netherlands together with more than 60 musicians. Due to great sales it has had to be reproduced several times. In the autumn of 2017 they released their successful EP “We All Want Sunshine’’ and gave birth to their second album “Show your Love” in November 2018. The band recorded this album together with producer Tom Gelissen (Ennio Morricone, Woodkid, Armin van Buuren). In 2019 Burg Herzberg Festival asked the band to publish their live show of the previous year. This live recording of 14 songs with 90 minutes of pure energy and love is a spectacular documentation and resembles the bands strongest feature - their live show. In 2020 the German television program ZDF invited the band to perform at the ‘ZDF Morgenmagazin’. During the closing of live music venues during the pandemic the band found a unique way to reach their fans by organizing a tour through their backyards. They also released their hitsingle ‘Don’t Forget’, which has currently been streamed on Spotify over 6.000.000 times. After the high demand of their 2019 live album the bands management initiated a unique project to capture the bands playfulness and live feel, and they recorded the band secretly. This resulted in the aptly titled 2021 album ‘The Secret Recordings’. Since then, the band has played over a hundred shows and recorded their latest live album during their 2022 tours.
Die Berliner Band il Civetto schreibt Lieder, die ihre Hörer*innen ins warme Licht eines südfranzösischen Sonnenuntergangs oder in das milde Gold eines großstädtischen Spätsommerabends versetzen. Mit ihrem Debütalbum „Späti del Sol“ (Mai 2022) erspielte sich die 5- köpfige Berliner Band mit ihrem einzigartigen Sound über die letzten Jahre eine treue Community. Pop-Sound, in dem sich Elemente lateinamerikanischer Musik und Nuancen französischer und portugiesischer Sprache wiederfinden. Bewegende Lyrics, die Sehnsuchtsbilder schaffen und den Zuhörer mit viel Finesse zum Träumen einladen. Il Civettos musikalische Identität ist dabei von der großen Abenteuerfreude und Offenheit einer weitgereisten Band geprägt, für die man in der deutschen Popmusiklandschaft vergebens Referenzpunkte sucht. Auf ihren großartigen Live-Shows haben sich ihre Songs wie „Rio- Reiser-Platz“, „Barbazan“ und „Andere Welt“ dabei mittlerweile zu echten Hymnen etabliert.
Neues Album, neue Single, neue Tour: »Liebe auf Eis« eröffnet das Il-Civetto-Jahr. Die neue Single erschien am 11. August und ist gleichzeitig der Titelsong des neuen Albums der Berliner Band, das am 15. März 2024 veröffentlicht wird. Im April und Mai 2024 begeben sich Il Civetto dann auf ihre bislang größte Tour, der Vorverkauf startet am 8. September 2023.
Marlo Grosshardt ist pünktlich zum Release seines zweiten Albums Anfang November 2024 wieder mit seiner Band in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour. An diesen LiveAbenden erwartet euch eine laute, dynamische, aber auch gefühlvolle Band, die all ihr Herz jeden Abend auf der Bühne lässt. Um Marlos rauer Stimme und bewegende Texte zu untermalen, wechselt die Band von Lied zu Lied das musikalische Besteck. Laute Bläser und Streicher gehen in tanzbare Rhythmen über. Begleite auch du Marlo durch einen Abend voller berührender, musikalischer Geschichten.
In “Ein letztes Liebeslied” verarbeitete der junge Hamburger seine Sorgen und Ängste. Er spielte mit Hoffnung und Dystopie, aber lud auch zum Tanzen ein - immer mit intelligenten Texten und gerne auch ein wenig provokant.
Zudem brachte er im Januar diesen Jahres mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single heraus, im Zuge dessen er auch für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte.
Sei auch du dabei, wenn Marlo zusammen mit seiner Band “Alles bis Italien“ musikalisch bewegt.
It’s been 20 years since Vic, Tommy, & E-Ball started The Koffin Kats in their parent’s basements and played for beer in local Detroit bars.
A psychobilly/punk band with influences ranging from The Damned to The Stray Cats, The Koffin Kats have covered a lot of ground,10 records, a few member changes, and close to 3,000 live shows from international touring.
The band has been continuously touring and releasing music. 2023 will see new music releases from the band while they celebrate 20 years of somehow keeping it all together for Rock and Roll.
You can keep up with Koffin Kats on all of the social media outlets. The band likes to keep it “old school” and suggests you check out their website at www.koffinkatsrock.com for all official information on news and tours.
„Vielleicht ist das der Anfang / Vielleicht ist das das Ende“ singschrie Sebastian Madsen im ersten Song auf dem selbstbetitelten Debütalbum von Madsen.
20 Jahre nach Veröffentlichung kann man, ohne wenn und aber, wohl nur attestieren: Es war ein Anfang!
Denn inzwischen haben Madsen ganze neun Studioalben veröffentlicht - das letzte davon, „Hollywood“ im Sommer 2023, erreicht erstmals Platz #1 der deutschen Albumcharts – und kaum eine Bühne ließen die drei Gebrüder Madsen zusammen mit Bassist Niko Maurer und den Live-Mitgliedern Lisa Who (Keyboard, Gesang) und Mücke (Gitarre) seitdem unbespielt. Wegzudenken ist die Band aus dem Wendland aus dem Rock'n'Roll-Zirkus hierzulande definitiv nicht mehr.
Anlässlich des zwanzigsten Geburtstags wird das Madsen-Debütalbum am 01.11.2024 neu auf Vinyl aufgelegt. Und das nicht nur mit den 11 Originaltracks von 2005, sondern auch mit dem bisher unveröffentlichten Song „Heute Nacht“, der auch in den Aufnahmesessions 2004 aufgenommen wurde, aber auf unaufgeräumten Festplatten verschollen war. Bis jetzt.
Und weil es einfach so unendlich viel Spaß bringt, geht es dazu nächstes Jahr natürlich auf große Tour: Die „Heute Nacht“-Tour wird anders, als jede Madsen-Tour bisher und trotzdem kann man sich gewiss sein: Es wird Bock machen wie immer, man könnte sagen es wird die Perfektion.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews, event., piranha und START.
Gegründet 1980 im Schottischen Edinburgh, entstanden THE EXPLOITED als Antwort auf die allseits präsente “No Future” Attitüde der Zeit und statt einfach nur arbeitslos zu sein, entschlossen sich diese vier Zeitgenossen, Arschtritte zu verteilen und wenn sie schon keinen richtigen Job hatten, hatten sie wenigstens Stil! Ex-Soldat Wattie Buchan (Vocals), Big John Duncan (Gitarre), Dru Stix (Drums) und Gary McCormack (Bass) rauften sich zusammen und unter dem Banner THE EXPLOITED waren sie von Beginn an roh und rau und ließen ihre Musik nicht für den Konsum der breiten Masse verfälschen. THE EXPLOITED waren Punk Rock.
Bereits im ersten Jahre ihrer noch jungen Bandgeschichte veröffentlichten THE EXPLOITED 1981 ihr Debut »Punk's Not Dead« auf dem Secret Label, was mehr ein auffordernder Schlachtruf, als ein simples Album war. Der Album Titel wurde zu einer Art selbsterfüllenden Prophezeiung, landete auf Platz 1 als Independent Platte des Jahres (lange bevor die meisten Indies nur gut verkleidete Major waren), erreichte Platz 20 der nationalen Charts und verkaufte sich 150,000 mal.
Auch wenn »Punk's Not Dead« sicher nicht die beste Kreation aller Zeiten ist, war sie als Eröffenungsakt unschlagbar und die Band live einfach nur unglaublich. Der lange heiße Sommer '81 brachte dem Vereinigten Königreich Anarchie als Stadt für Stadt, Ort für Ort förmlich explodierte!
Die perfekte Zeit für THE EXPLOITED bei der legendären “Apocalypse Now” Tour als Co-Headline zu ihren Punk Kollegen DISCHARGE dazu zustoßen. Die ausverkaufte London Show (im Lyceum Ballroom) fand nur einen Tag nach den Ausschreitungen in Brixton statt. Im Oktober stiegen THE EXPLOITED mit dem brutal heraufbeschwörenden ‘Dead Cities’ in die Charts ein, und absolvierten im Anschluss den heftigste Top Of The Pops Auftritt aller Zeiten, verursachten zahllose Beschwerden und tourten abermals durch Großbritannien.
1982 erschien der erste echte THE EXPLOITED Klassiker unter dem Titel »Troops Of Tomorrow« (Platz 17 in den Charts). Über die Jahre hinweg blieben THE EXPLOITED konsequent ihren Ursprüngen treu, ließen sich nicht ausverkaufen, lösten sich – trotz zahlreicher Besetzungswechsel – nicht auf und ließen sich nie verbiegen. Sie wurden beschuldigt, dumm zu sein und Ärger zu verursachen. Doch THE EXPLOITED waren schon immer sehr intensive, um nicht zu sagen unverblümt, sozial und politisch engagiert, vom Criminal Justice Act bis hin zur immer größer werdenden Ausbreitung der öffentlichen Überwachung, ließen sie sich nie von ihrer anti-autoritären und kriegsverneinenden Haltung abbringen. Und während ein Kritiker einst bemerkte, dass sie nur das Offensichtliche thematisieren (dass Politiker Lügner sind und Krieg schlecht ist), wird sie dennoch jemand wählen und wir scheinen uns am Rande eines Dritten Weltkriegs zu bewegen. Während der Verlangen wuchs, dass jemand diese Probleme öffentlich ansprach, schreien THE EXPLOITED es gleich raus! Wer sonst hätte di Nerven, einen Tory Politiker im eigenen Video (zum Titeltrack ihres 96er Meisterwerks »Beat The Bastards«) auftreten zu lassen oder Maggie Thatcher wiederholt als eine "fucking cunt!" ('Maggie') zu bezeichnen.
Veröffentlicht 1990 via Rough Justice, sollte »The Massacre« das bis dato erfolgreichste Album von THE EXPLOITED werden. Geschrieben und produziert von Wattie höchstpersönlich, started das Album mit einem Intro, das dem Film “Faces Of Death” entstammt. Zudem ist es das zweite Mal, dass sich die Band stilistisch in Richtung Crossover Thrash bewegt.
»Fuck The System«, ihr achtes Studioalbum zeigt die Band explosive, als je zuvor, randalierend, reuelos und ohne jegliche Kompromisse. Songs wie 'Never Sell Out' und 'Chaos Is My Life' (beide selbsterklärend) sind genauso brutal und heavy, wie alles, was die nächstbeste Nachwuchspunkcombo zu bieten hat. Ein eindeutiger Beweis dafür, dass in den alten grimmigen Knochen nicht einfach nur Leben steckt, diese Typen haben Tollwut! »Fuck The System« ist nicht nur ein Albumtitel, es ist ein Statement, ein Statement mit einer Absicht. Aber dann wiederrum ist es ein Punk Rock Album, damit wir uns nicht falsch verstehen.
THE EXPLOITED sind Punk Rock!
In den Jahren 2023+2024 wird die Band auf eine Welttournee gehen, um ihr 20-jähriges Bestehen zu feiern. Die Tournee wird von der Veröffentlichung eines ersten Best Of Live-Albums im Frühjahr 2023 begleitet.
Die Band freut sich sehr darauf, wieder auf Deutschland Tour zu sein und dieses Jahr sind auch ihre berühmten Red Hot Chilli Dancers wieder dabei.
Ihr charakteristischer “Bagrock”-Sound hat den RED HOT CHILLI PIPERS ein breites Publikum beschert und die Chilli Pipers zu einem globalen Phänomen gemacht. Die Band bringt Konzertsäle von den USA bis nach China zum Rocken. Raffinierte Cover-Versionen von „We Will Rock You “ von Queen oder “Fix You” von Coldplay sind nur zwei Beispiele, wie gut Rockmelodien mit Dudelsäcken harmonieren. Neben den Rocksongs werden auch traditionelle Stücke wie ““Highland Cathedral” performt.
Den größten Teil der letzten 20 Jahre haben die RED HOT CHILLI PIPERS damit verbracht, vor weltweit ausverkauften Häusern ihre phänomenale Live-Show zu perfektionieren. Reisen nach Europa und in die USA festigten den Ruf der Band als einen der angesagtesten Live-Acts! Bei den MTV Europe Awards in Glasgow haben die Chilli´s gespielt und Sketches mit Ed Sheeran und David Hasselhof gedreht. Ihre Bühnenshow ist ausgefallen, originell, für eine große Publikumsvielfalt zugänglich, aber auch kulturell sehr wertvoll
Nach einer erfolgreichen Tour in 2022 und nach der Pause wegen Covid 19, werden die RED HOT CHILLI PIPERS mit ihrem Original Scottish-Bag-Rock die deutschen Bühnen auch in 2024 wieder erobern und ihr Publikum davon überzeugen, dass Dudelsäcke und Rockmusik einfach zusammengehören
In 2019 ist das neue Red Hot Chilli Pipers Studio Album “Fresh Air”. erschienen. Das Album “Fresh Air” ist eine aufregende Kollektion von brandneuen Songs und sorgfältig ausgewählten Coverversionen. Einige der neuen Songs sind mit Gesang, Highlight sind u.a. "Leave the Light On" gesungen von Tom Walker. ”Hallalujah" von Leonard Cohen und "Shut Up and Dance" von der amerikanischen Band Walk the Moon werden von Chris Judge gesungen, dem Leadsänger der Chilli Pipers.
With eight albums, an EP and two live DVDs to their credit, Black Bomb A have built up a solid reputation as one of the most influential bands in French metal history. Their relentless energy, uncompromising attitude and unwavering passion have made them a mainstay on the scene, earning them the respect of peers and fans alike.
By constantly pushing the boundaries of their genre, Black Bomb A remain a driving force in the evolution of this music, leaving an indelible mark on the European metal scene. The year 2024 marks the release of their 8th album, Unbuild The World and confirms their iconic reputation.
Mortal Comeback-Tour 2024
Ferris MC feiert sein HipHop-Comeback inklusive neuem Album im November. ObjektivGesehen.jpg?g-21b858fc)
Die elektronische Blasmusik kehrt zurück! In den 5 Jahren seit ihrem letzten Tonträger sind Erwin & Edwin auf Identitätssuche gegangen. Herausgekommen ist vielleicht das persönlichste, mit Sicherheit aber lustigste Album der oberösterreichischen Steirerbuam. Viel Blech und Mundart gibt es zu hören, wie immer unterlegt mit ordentlich Krach und Krawall. Die überregionale Textverständlichkeit wurde großteils ignoriert, weil der eigens kreierte Elektro Brass sowieso seit jeher mehr zum Tanzen als zum Zuhören animiert. Miad & Hinig sind die 5 Musiker jedenfalls noch lange nicht, die Elektrogstanzl-Ära hat gerade erst begonnen!
TURBOBIER schenkt nach! Der Bus rollt weiter – nach ausverkaufter Tour im März 2024 legt die Simmeringer Prost-Rock Band weitere 10 Stopps in Deutschland und Österreich ein. Marco Pogo beschreibt den Titelsong seines gleichnamigen Albums folgendermaßen: „In meinen Liedern ging‘s schon oft um den Absturz, diesmal geht’s gleich um den Untergang. Na Servas. Das neue Album ist sozusagen der Soundtrack zur Apokalypse.“ Letzte Runde, sozusagen.
Peter And the Test Tube Babies - Punk Rock since 1978
Das größte Punk-Rock-Comeback aller Zeiten!
2023 jährte sich zum 40. Mal die Veröffentlichung ihres größten Erfolgs „The Mating Sounds of South American Frogs“. Mit diesem Album starteten die Test Tube Babies ihren globalen Erfolg, und waren mit verantwortlich für den Soundtrack der Jugend unzähliger Punks. Bei keiner Party, keinem Dosenbier, keinem Ausflug fehlten die Songs von „South American Frogs“.
Nach 2023 sollte Schluss sein mit der alljährlichen Weihnachtstour im deutschen Dezember, der Tradition, welcher die Test Tubes seit über 3 Jahrzehnten folgten. Der Zahn der Zeit hatte an der Band genagt, und man wollte sich lediglich auf einzelne Shows & Festivals beschränken, aber keine zusammenhängende Tournee mehr bestreiten.
Und jetzt doch: Das größte Punk-Rock-Comeback aller Zeiten wird verkündet.
Aber warum – woher der Sinneswandel?
Unzählige Fans haben Peter und seinen Retorten Babies den Marsch geblasen. Der Tenor:
„Das könnt Ihr uns nicht antun“!
Zitat eines Fans: „Erst wenn Peter im Dezember gespielt hat, ist das Konzert-Jahr beendet, und das Christkind darf kommen. Vorher nicht. Punkt! Basta!! Aus!!! Seiner Verantwortung bewusst hat sich Peter nochmal dazu bereit erklärt den Dezember auf den Bühnen der besten Deutschen Clubs zu verbringen, um sich nicht den Zorn des Universums zuzuziehen.
Die Intensität von echtem Punk-Rock ohne Schnickschnack und Allüren, wissen ihre Fans zu schätzen, auch deshalb wird Peter and The Test Tube Babies seit Jahrzehnten die Treue gehalten. Ein Versprechen für ein kultiges Klassentreffen, das auch nach 46 Jahren immer noch für Aufregung und Spektakel sorgt. Der Soundtrack einer ganzen Jugendbewegung. Hoffentlich nicht zum letzten Mal ...
Aggressive Punk Produktionen präsentiert:
"WEITER WEITER TOUR"
Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.
Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.
Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste.
Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismusund Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.
Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.
Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.
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JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!
Stemmt euch mit Jamaram (meets Jahcoustix) live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.
Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung. Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.
Zu hören ist das auf dem aktuellen Release „Morning“. Die 9 auf Vinyl erhältlichen Titel sind gemeinsam mit Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix entstanden und thematisieren Vereinsamung durch die Socials, Propaganda und Geschrei bei gleichzeitig stark verkürzten, aber hoch emotionalisierten Diskursen, das Verlassen von ausgetretenen Pfaden & Perspektivwechsel, dass es sich immer lohnt für etwas zu kämpfen, wohinter man steht. Die Message bleibt positiv, am Ende geht es darum, mit dem Planeten und als Menschen gut miteinander umzugehen, im Kleinen wie im Großen.
Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 23 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden.
Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt's dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.
An ihren Songtext halten sich die Jungs von Normahl - einer der dienstältesten Punkbands im Land - nun schon seit über 40 Jahren: laut, schnell, angriffslustig, energiegeladen bringen sie ihre Songs auf die Bühne. Fast wie im letzten Jahrtausend, als sie im alten Bedford Blitz durch Deutschland tourten, für schmale Gage mit Gratisübernachtung in besetzten Häusern die einschlägigen Klubs von Zürich bis Hamburg zum Kollabieren brachten. Fast – den Sound haben sie perfektioniert, mit Normahl steht heute eine echte Rockband auf der Bühne, die jeden Song sauber auf den Punkt bringt. Sänger Lars Besa schöpft dabei aus ihrem Riesenrepertoire (Harte Nächte, Geh wie ein Tiger, Darum bleib ich Punk, Blumen im Müll, Fraggles – um nur einige der legendären Nummern zu nennen), und hüpft dabei mühelos zwei Stunden vor dem Mikro. Gitarrist Mick Scheuerle lässt seine reichhaltigen Riffs makellos aus den Fingern perlen, Drummer Raimund Skobowsky, gerne barfuß und in kurzen Hosen, ist mit den Trommelstöcken um keine Finesse verlegen und sorgt durchgehend für zwingenden Rhythmus, der jüngste Neuzugang am Bass, Christian Polzer, lässt seine Saiten dazu kongenial schwingen. Kurzum: die Mannen von Normahl gehen auch heute noch auf Tournee, weil sie Spaß daran haben, weil sie Songs spielen, die an Relevanz nichts verloren haben, weil Punk ist, seinen eignen Weg zu gehen.
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HEAVYSAURUS kündigen große „POMMESGABEL TOUR 2024“ und neues Album an
Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR 2024“!
Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.
Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna - unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.
Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Die „POMMESGABEL TOUR 2024“ macht in über 100 Städten Halt, um den 3- bis 11-Jährigen und ihren Begleitern jeden Alters ein einzigartiges Konzerterlebnis zu bieten: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.
Über 300 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben HEAVYSAURUS in den vergangenen Jahren bereits absolviert und immer wieder nicht nur die Kinder, sondern auch ihre Eltern und Großeltern begeistert. Denn jedes Heavysaurus -Konzert ist ein Spektakel für die ganze Familie. Die Folge: Ausverkaufte Hallen, großartige Stimmung und glückliche Rocker jeden Alters. Und zu Hause laufen in Dauerschleife die Stücke der beiden Alben „Rock’n’Rarrr Music“ (2018) und „Retter der Welt“ (2020), die auch bei Eltern gut ankommen.
„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“, erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65 Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“ Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen Geschwister Spaß. Die POMMESGABEL TOUR wird ein Erlebnis – versprochen. Großes Dino-Ehrenwort.“
Übrigens: Auch 2024 können die jungen Dino-Metalheads wieder Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Mr. Heavysaurus persönlich treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans möglich machen, die Dinos kennenzulernen, ihnen die Tatzen zu schütteln und Fotos zu machen.
Daneben sind Heavysaurus ab sofort offizieller Markenbotschafter von 'Die Arche', einer deutschlandweit tätigen Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und ihre Familien einsetzt. "Unsere Partnerschaft mit der Arche spiegelt unser Engagement wider, nicht nur großartige Musik für Kinder zu machen, sondern auch einen positiven Einfluss auf ihr Leben zu nehmen“, erklärt Michael Thiesen von Frechdachs Entertainment. „Gemeinsam möchten wir eine Welt schaffen, in der alle Kinder die Möglichkeit haben, ihre Träume zu verwirklichen. Die Kooperation mit 'Die Arche' ist für uns dabei ein Herzensanliegen. Wir glauben daran, dass Musik die Kraft hat, Menschen zu berühren und zu verbinden. Indem wir mit 'Die Arche' zusammenarbeiten, möchten wir Kindern in schwierigen Lebenssituationen Hilfe geben und ihnen zeigen, dass sie nicht allein sind."
Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.
Mit ihrer einzigartigen Mischung aus melodischen Hooks, harten Riffs und mitreißenden Texten haben sich Any Given Day in der Musikszene einen Namen gemacht. Die Band wurde 2012 gegründet und konnte ihre Anhängerschaft seitdem stetig vergrößern. Ihr letztes Album "Overpower", das 2019 veröffentlicht wurde, eroberte die Charts und erhielt begeisterte Kritiken von Fans wie von Kritikern.
Any Given Day hatte das Privileg, bei einigen der bekanntesten Festivals in Europa aufzutreten und das Publikum mit ihrer mitreißenden Energie zu überwältigen. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz und kraftvollen Songs wie "Arise" und "Savior" brachte Any Given Day das Publikum zum Kochen und erntete wahre Begeisterungsstürme.
Die Band überzeugte unter anderem auf renommierten Veranstaltungen wie dem Graspop Metal Meeting in Belgien und dem Download Festival in Großbritannien. Die Band hat bewiesen, dass sie nicht nur im Studio, sondern vor allem auf der Bühne eine beeindruckende Präsenz hat.
Somit war es nicht weiter verwunderlich, dass die LIMITLESS-Tour 2024 ein im wahrsten Sinne des Wortes voller Erfolg war und Any Given Day nicht umhinkommen, auch im kommenden Jahr die Clubs und Hallen der Republik ohne Limit zum Kochen zu bringen.
„Nach einer absolut wilden und erfolgreichen Limitless Tour wollen und brauchen wir mehr! Dieses Mal werden wir in Städten spielen, wo wir noch nie zuvor waren! Wir sind total motiviert, dort anzuknüpfen, wo wir aufgehört haben, und die nächsten Buden abzureißen! Wir werden alles geben, um mit euch ein großartiges Erlebnis und unvergessliche Momente zu schaffen! Das wird mega fett! Also Macht Das Fertig!“
Asian Dub Foundation - 30th Anniversary Tour
Legendary English group Asian Dub Foundation celebrates its 30th anniversary this year!
Asian Dub Foundation's music is a genre in itself. Their unique fusion of jungle rhythms, dub basslines, wild guitars drawing from their South Asian roots, and militant rap. The story began in the early 90s when ADF formed out of a music workshop in East London at the institution that has always remained their spiritual home, Community Music. These beginnings not only shaped their sound but also their broader educational aspirations, exemplified by the establishment of their own educational organization, ADF Education, and their campaigns advocating for victims of miscarriages of justice.
Building a solid stage reputation in the mid-90s, they eventually gained worldwide recognition sharing the stage with Rage Against The Machine, the Beastie Boys, and Primal Scream. On record, they collaborate with Radiohead, Sinead O'Connor, Iggy Pop, Adrian Sherwood, and Chuck D. Furthermore, ADF is among the pioneering groups to seriously delve into cineconcerts, starting with their interpretation of the soundtrack of the French classic film "La Haine" in 2001.
Asian Dub Foundation represents 30 years of career and activism marked by memorable concerts across the world, 9 studio albums each more legendary than the last, along with iconic collaborations. In 2024, Asian Dub Foundation will continue to write its history. An special tour in France and Europe will also honor the solidity and longevity of the British group live.
Welle:Erdball geht wieder auf Sendung! Auf allen Frequenzen und mit voller Sendeleistung schickt der Sender seine Radiowellen in den Äther.
Auf dem Programm steht "Das Experiment", das neue, analoge Konzept-Album der Elektronik-Künstler, welches auf der gleichnamigen Konzertreihe zum Hörer gesendet wird. Hier wird die Bühne zu einem Ringkerntransformator, die Instrumente zu Elektrolytkondensatoren und die Radiomoderatoren von Welle: Erdball speisen den Apparat mit höchster Energie. Sender und Empfänger verschmelzen zu einer stromgeladenen, elektronischen Einheit. Der Commodore 64 ist eingeschaltet, das Experiment hat begonnen. Die Auftritte von Welle: Erdball sind legendär und wenn irgendjemand, irgendwo anders, mehr für sein Eintrittsgeld bekommt, wird er beschissen!
Finn & Jonas heißen jetzt BRUCHBUDE –ein neues Kapitel beginnt!
Die Dortmunder Newcomer Finn & Jonas erobern seit drei Jahren mit ehrlichen Texten und mitreißenden Melodien ihre Fans. Jetzt haben sie allerdings „Bock auf mehr“ und heißen ab sofort BRUCHBUDE.
Die Zwillinge sind sich einig: „Es ist Zeit für mehr Ecken und Kanten und inzwischen sind wir einfach mehr als nur Finn & Jonas. Zu uns gehört eine Band – ein ganzes Team, das wir in den letzten drei Jahren kennen und lieben lernen durften“.
Musikalisch unterstützt werden sie nun also dauerhaft von Luis Melo am Bass, dem Urban-Künstler Yuto am Piano und dem Content Creator Christoph Städtler. Eine große Veränderung ist das für Fans allerdings erstmal nicht, denn Finn & Jonas bleiben weiterhin die Frontsänger der Band und schon bei der ersten eigenen Tour in 2023 waren die beiden bereits mit dem genannten Team unterwegs.
Aber wie kam es denn eigentlich zu dem neuen Namen BRUCHBUDE? Dazu sagen die Brüder folgendes: „Zum ersten Mal Musik gemacht haben wir in einer kleinen Gartenlaube, die wir dann schnell von einer Bruchbude in ein eigenes kleines Studio verwandelt haben. Dieser Raum war der Start unserer Leidenschaft und die Erinnerungen an diese Zeit können uns auch noch lange Jahre begleiten.
“Hörer*innen können sich weiterhin auf authentischen, rauen Indie-Pop mit E-Gitarren freuen, der sich wie in den vergangenen Jahren in Playlisten wie „Wilde Herzen“, „New Music Friday“ (Spotify) oder „New in Pop“ sowie „Deutschpop Deluxe“ (Apple) wiederfindet.
Mit diesem Album – für viele Fans immer noch das Beste – haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden. Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß einfach ab September 2024 nachgeholt. Und weil es so schön wird, gibt es schon vor dem Start einen Nachschlag - es folgen weitere Tourdaten für 2025.
Ab September 2024 und weiter ab März 2025 also die „Explizite Lyrik“ auf den Bühnen der Republik! Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöed- und Wahnsinn!
Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen!
Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren. Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier! Hoffentlich hat keiner neig’schifft…
☢Massive Radiation detected☢
Das Tschernobyl Death-Gewitter CYTOTOXIN zieht wieder über Lindau auf! Mit dabei auf ihrer Circle Pitournium-Tour sind absulute Modern Death und Deathcore-Leckerbissen. NECROTTED , ACRANIUS und OSIAH bringen den Pit auf Betriebstemperatur🔥🤘
Ostersonntag 20.04.25
VVK ist gestartet!
www.vaudeville.de
